SOU movimento e arte

Performance-Instalação | Miguel Moreira | 5, 15, 22 e 29 Janeiro | 19h-22h | 70€

Interpretação para Cinema | Pedro Paiva | 4, 11, 18 e 25 Março | 19h-22h | 70€

Humor em Movimento | Cláudio Hochman | 21 e 22 Maio | 14h-20h ! info

Workshop de Verão 'Dinâmicas na Natureza' | Vanda Melo | 2 e 3 Julho ! info

Alunos do SOU: 10% desconto
Pacote: mais de 5 workshops: 25% desconto
Nota: Outros workshops serão programados durante o ano lectivo.
Ficha de inscrição via net

Acções de Formação - 1 Sábado por mês 14.30h às 18.30h
Formação para profissionais da educação, das áreas sócio-culturais e público em geral.
Nestas acções de formação procuraremos sensibilizar e mostrar como facilmente as artes podem estar dentro da sala de aula, no local de trabalho e no desempenho da nossa profissão.

Áreas: Dança Criativa; Expressão Dramática; Música; Expressão Plástica; Animação Audiovisual; Contadores de História;
Escrita Criativa e Matemática Criativa.

Preço: Avulso - 20€
Pacote: mais de 5 - 15€ cada
Totalidade -12,5€ cada

Lutas Encenadas

Formador: Félix Lozano | Datas: 15, 22 e 29 Outubro | 19h-22h | Custo: 55€

A partir de uma base proveniente das técnicas de artes marciais introduzimos a técnica teatral para poder compor e desenvolver sequências de lutas coreografadas. Através de ritmos, energias, apoios e pegas vamos dando uma veracidade à acção proposta.

O encadeamento das acções da luta será o nosso material de trabalho introduzindo uma preparação física do corpo com base na força, resistência, elasticidade dos membros, e sobretudo no controle das acções a desenvolver.

Workshop Micro Empreendorismo, Cultura e Criatividade

Formadora: Joana Nobrega Guilherme | Datas: 16 e 17 Outubro | 13h30-20h | Custo: 121€

Objectivos
Analisar os contextos de mercado da cultura e das indústrias criativas.
Constituir e gerir processos de inovação organizacional para um novo negócio com enfoque nas temáticas culturais.
Aprofundar reflexões e análises a instituições ou empresas, no que se refere à inovação estratégica e operacional da mesma.
Liderar processos de empreendedorismo, de inovação, de mudança e de evolução nas instituições e empresas criadas.
Adquirir competências para implementar um empreendimento criativo e cultural.
Descarregue aqui mais informações sobre conteúdos programáticos.

Dispositivos Tecnológicos para Cena

Formador: Nuno Correia | Datas: 26 Novembro, 3, 10 e 17 Dezembro | 19h-22h | Custo: 70€

1.Descrição:
Este workshop visa dar a atender as enumeras possibilidades de 'inserir' as tecnológicas nas artes performativas.
Perceber o alcance que a tecnologia pode acrescentar ao processo criativo bem como ao espectáculo final.

Propósitos:
Contextualização história das tecnologias nas artes performativas;
O que é um dispositivo tecnológico bem como as suas respectivas ligações entre eles (in's/out's);
Possibilidades avançadas (dmx,jitter,sensores,robótica,etc).

Workshop 'Passos em Frente' História da Dança e da Performance

Formadora: Mariana Viterbo Brandão | Duração: 12 horas | Datas: 11 e 12 de Dezembro | 14h-20h | Custo: 70€

Conteúdos prográticos:
Dança e Performance: Terminologia e Conceitos
Fugir do que está para trás: Modernismo
A prática constrói a técnica: (Pré)Moderno
Grandes alterações: terreno de contemporaneidade
Transversalidade e dissolução de fronteiras

Workshop Iniciação ao Vídeo e Tecnologias

Formador: Pedro Sena Nunes | Datas: 22 e 23 Janeiro | 14h-20h | Custo: 70€ | www.pedrosenanunes.blogspot.com

Temos de procurar a essência das imagens.

APRESENTAÇÃO
A procura da essência das imagens e a sua relação com a tecnologia acompanham as minhas acções de formação.
O desenvolvimento crescente, prático e teórico, da criação audiovisual – Cinema, Televisão e Vídeo, e o progresso tecnológico, exigem, cada vez mais a nossa relação com as imagens. Tal como o criador procura a forma para o seu projecto, também o espectador procura no projecto a sua estrutura e mensagem. Na verdade, ambos têm expectativas criadas e é a partir delas que se cria e lê um filme.
O vídeo apresenta a sua maior vitalidade de sempre. O vídeo hoje destaca-se como uma marca da contemporaneidade e é certo que é necessária para a sua utilização uma sólida base no domínio da linguagem.

OBJECTIVOS GERAIS
O Workshop proposto para o SOU, tem um carácter prático e teórico, foi pensado para optimizar o método de trabalho e a utilização do equipamento dos participantes desde a ideia ao resultado final.
O Workshop procura sensibilizar, desafiar e estimular, criativa, técnica e esteticamente todos os participantes para o universo da criação videográfica através do visionamento, tratamento e análise de filmes com a execução de pequenos exercícios.
O Workshop permite, de forma resumida e intensa, aprofundar e consciencializar os participantes para a importância que os dispositivos transformadores da percepção têm sobre o real, bem como o desenvolvimento de estratégias de manipulação e criação imagética a partir da realidade.
O objectivo deste Workshop é dotar os participantes de ideias e intenções sobre realização, operação de câmara, som e montagem, que possam contribuir para uma melhor interpretação da criação videográfica, sem esquecer que muitas vezes se deve começar por interpretar o que nos rodeia.

CONTEÚDOS
Preparação de um projecto
Regras base da funcionalidade das câmaras digitais
Cuidados mínimos com iluminação
Captação de imagem e áudio
Aplicação prática de algumas ideias simples

METODOLOGIA
Visionamento e análise de excertos de filmes
Criação de pequenos exercícios com o equipamento dos participantes
Alguns desafios para desenvolver fora das horas do workshop

COORDENAÇÃO
A coordenação pedagógica é da responsabilidade do realizador e produtor Pedro Sena Nunes, também criador multidisciplinar, consultor artístico da Associação Vo´Arte e responsável pelo Cine Voarte e desenho de alguns projectos pedagógicos ligados especialmente à escola ETIC onde foi director criativo. Director artístico do InShadow – Festival Internacional Vídeo, Performance e Tecnologias e do InArte - Encontros Internacionais Inclusão pela Arte.

A QUEM SE DESTINA
A todos os que se interessam pelas várias etapas da criação videográfica.
Todos interessados pela área do vídeo, com alguns conhecimentos, que procuram melhorar alguns detalhes do seu domínio ao nível da criação, produção e registo.

COMPETÊNCIAS FINAIS
A intensidade desta formação permitirá reflexões e alertas na criação videográfica, que terão expressão mais vincada em futuras aplicações.

EQUIPAMENTO FORMANDOS
Câmara de vídeo pessoal, cabos, cassete ou disco.
É aconselhável que todos os participantes tragam a sua câmara de vídeo, respectiva cassete ou material de gravação e nalguns casos computador portátil.

DIAS E CARGA HORÁRIA
22 Janeiro
14h às 20h (6 horas)
Apresentação
O mundo das ideias
Visionamentos
Produção
Exercício para casa

23 Janeiro
14h às 20h (6 horas)
Visionamentos
Questões e sugestões sobre Câmara e Iluminação
Questões e sugestões sobre som
Preparação de um projecto

Idade mínima para admissão: 16 anos

Workshop de Voz e Corpo

Formadora: Margarida Mestre | Datas: 4, 11, 18 e 25 Fevereiro | 19h-22h | Custo: 70€

Objectivo Geral: Encontrar a voz possível dos corpos, o corpo possível das vozes.

Objectivos Específicos: Proporcionar uma experiência de encontro e descoberta da voz de cada um e, aliada à consciência da casa que é o corpo, exercitar possibilidades de co-existência das vozes em conjunto.

Conteúdos Programáticos: Através de propostas de experimentação e de exercícios de improvisação seguimos o percurso de:
- Desvendar sonoridades do corpo: descobrir, libertar, instalar universos visuais, rítmicos e sonoros dos corpos, num espaço;
- Percorrer o sentido do som e das palavras: descobrir e experienciar a voz em multiplas possibilidades como a polifonia, harmonias, melodias; e abrir as possibilidades da lógica/sentido, através da experiência do texto;
- Encontrar o caminho do sentido: Com as matérias encontradas, desenvolver estratégias de coexistência destas duas linguagens.

Metodologia:
Proponho: fazer, olhar, pensar, optar, desenvolver, construir, habitar e saborear.

Workshop de Escrita Criativa

Formadora: Inês Barahona | Datas: 12 e 13 Fevereiro | 14h-20h | Custo: 70€

1. Título: 'Where's the bomb?'

2. Objectivo Geral
O objectivo deste workshop é o de mostrar novas formas de lidar com a escrita, em todas as suas dimensões. Ultrapassar o bloqueio da folha em branco, recorrendo a estímulos fortes, que estão no exterior ou no interior de cada autor, e encontrar o gatilho que faz despoletar a "bomba" que pode estar escondida na escrita.

2.1 Objectivos Específicos:
- Desbloquear a relação com a escrita
- Identificar potenciais estímulos de escrita
- Encontrar o prazer da escrita
- Utilizar recursos próprios para encontrar um tom próprio para a escrita e uma assinatura para o texto
- Construir os primeiros traços de um universo criativo estimulante e novo
- Construir o "primeiro parágrafo" de uma dramaturgia

3. Conteúdos Programáticos
Exercícios de Escrita Automática. Associação de ideias. Jogos de palavras imediatas. Jogos sonoros.
Escrita de estímulos: o universo da imagem, a escrita dos objectos, o potencial dos espaços, as palavras roubadas.
Recursos internos: memórias, episódios, personagens, primeiras palavras.
Escrita económica: jogos de proibições. Procurar "aquela" palavra. Trazer com ela tudo o que ela diz. Depurar a escrita. Dizer o máximo possível com o mínimo possível. Sintetizar. Condensar. Tornar essencial. Limpar.
Arranque: um bom começo – o "anzol" que pesca leitores-espectadores.
"Where's the bomb?" de Jimmy McGovern.
Captar a atenção e criar uma crise.
Encontrar uma palavra cinética e sinestésica: dizer com o corpo e falar para além das palavras.

4. Metodologia:
Este workshop será prático, feito de exercícios e de provocações que convidam a escritas invulgares, passíveis de inscrever na história de cada participante o parágrafo inicial de um universo criativo.

Workshop de Postura e Consciência Corporal

Formadora: Vanda Melo | Data: 19 Março | 11h-18h | Custo: 40€

1. Objectivo Geral:
Este workshop tem como principal objectivo orientar o aluno a optimizar as funções do corpo (estrutura mecânica e emocional), a reorganizar conscientemente o esquema corporal, detectando, despistando e corrigindo más posturas e hábitos reincidentes que condicionam o corpo nas acções mais básicas do seu quotidiano.

2. Objectivos Específicos:
Olhar conscientemente o corpo que temos (analise mecânica do movimento) e aprender a alinha-lo de forma funcional seja no movimento dinâmico ou estático, adaptando-o consoante as suas capacidades e necessidades. Através da observação, reconhecimento e acção conscientes, tentaremos dar resposta ao "porquê que meu" corpo, se posiciona, se move, ou reage desta ou daquela forma? …” e o que posso fazer para mudar padrões há tanto tempo instalados?

3. Conteúdos Programáticos:
Abordaremos algumas técnicas posturais e de consciência corporal (Bartenieff, A. Vianna, Eutonia, Alexander), que nos facilitarão a compreensão e novas vivencias do nosso corpo, como a relaxar, a diferenciar sobre os vários tipos de movimento (esterno / interno, hipotónico, hipertónico), a eliminar tensões oriundas das camadas mais profundas e a reconhecer micro movimentos resultantes de estímulos profundos e quase sempre inconscientes.

4. Metodologia:
1 Fase: Conectar, integrar, questionar.
Através de práticas e acções de mobilidade / estabilidade, execução / recuperação, interno / externo, tensão / descontracção, peso / leveza, mole / duro, contínuo / descontínuo... criamos espaço de actuação para que ele (corpo) escolha a sua própria linguagem mas sempre de forma funcional e consciente, de maneira a tornar-se um corpo disponível, autêntico, capaz!
2 Fase: Estruturar, identificar, agir conscientemente.

Após a prática e assimilação de algumas técnicas, levaremos o corpo á acção lúdica e descontraidamente trabalharemos a memória, o espaço envolvente, os corpos dos outros, a informação, a intenção, a qualidade, a economia de meios no movimento, a disponibilidade na acção.

Workshop de Música e Espaço Sonoro

Formador: Rui Rebelo | Datas: 12 e 13 Março | 14h-20h | Custo: 70€ (Descontos alunos Sou e acumulação Workshops)

1. Ouvir
Isolar a percepção auditiva e ganhar noção da quantidade de informação que processamos através da audição. Compreender a diferença do som enquanto fenómeno físico e enquanto referência emocional ou racional. Jogar com o significado do som.

2. A Música e o som na cena
Entender o som como parte fundamental da comunicação teatral e encará-lo como agente independente e complementar do gesto e dos restantes elementos visuais da cena.
Explorar diferentes ambientes sonoros e musicais e alterar com eles o ambiente e o significado da cena.

3.Tempo e espaço
Exercitar a consciência da relação entre espaço/tempo e o seu efeito directo na acção.

4. A linguagem musical e a partitura de cena
Traduzir a acção performativa para linguagem musical, entendendo e utilizando termos como: ritmo, melodia, harmonia, andamento, altura, intensidade, timbre, etc, possibilitando assim a elaboração e leitura de uma "partitura de cena".

5.A musicalidade da fala e do gesto
Encarar a comunicação verbal e gestual como expressão plena de componentes musicais e ginasticar e ampliar o seu léxico.

6.Canto e prática coral
Encarar o canto como uma expressão inerente ao ser humano e independente do conceito de afinação e notas musicais.
A prática coral como harmonização de um grupo e a importância da respiração na oralidade.

Workshop Teatro Visual

Formadora: Letícia Liesenfeld | Data: 1, 8 e 29 Abril | 19h-22h | Custo: 55€

1.Título: 'O corpo em jogo'

2.Objectivo geral:
Abordar alguns aspectos do chamado Teatro Visual, partindo do corpo como criador de imagens nas suas relações com o outro e com o espaço.

3.Objectivo específico:
Activar através de exercícios práticos, uma maior flexibilidade em relação à modulação do tônus e energia corporais. Experimentar diversos níveis de escuta, com relação ao outro e ao espaço à sua volta. Criar um estado de disponibilidade. Saber jogar com os elementos para a criação de cenas conjuntas e individuais.

4.Conteúdo programático:
Níveis ou estados de energia
Comunicação e jogo
Disponibilidade física
Escuta conjunta
Relação com o espaço e com objectos

5.Metodologia:
Exercícios práticos
Improvisações
Visionamento (excertos) de DVDs.
Leitura de pequenos textos
Criação de pequenas composições
Conversas e comentários ao longo do processo.

Workshop Corpo e Imagem em Movimento - Criação de Vídeo Autobiográfico

Formadores: Mariana Portugal Dias e Nuno Bernardo | Datas: 5, 12, 19, 26 Abril | 18h30 - 21h30 | Custo: 90€

Neste workshop pretende-se, através do visionamento e discussão de vídeos, exercícios e noções básicas teórico-práticas, estimular a criatividade individual na concepção de um vídeo autobiográfico. Com estrutura equivalente à de um processo fílmico, o workshop passa pela construção da ideia até à edição final, dirigido por dois monitores que acompanham o processo individual de cada um, para a busca da sua autobiografia através do olhar vídeo.

5 de Abril: Apresentação; Visionamento e discussão de vídeos/livros; Exercícios com a câmara de vídeo; Trabalho para casa.
12 de Abril: Visionamento e discussão das imagens captadas; Integração com o espaço do workshop; Trabalho para casa.
19 de Abril: Visionamento e discussão das imagens captadas; Primeiro alinhamento na timeline.
26 de Abril: Edição e exportação do vídeo.

Mostra informal, aberta a público, dos trabalhos no SOU - Movimento e Arte (data e hora a confirmar).

Notas: Preferência a quem tenha material próprio de filmagem e/ou edição (pode ser câmara de vídeo de telemóvel).

Produção Teatral

Formador: Hélder Sousa | Datas: 9 e 10 Abril | 14h - 20h | Custo: 70€ (descontos alunos SOU)

1.1 Destinatários:
Jovens profissionais ou em formação na área das artes performativas, com interesses na organização e produção de estruturas e processos de criação.
1.2 Requisitos:
Conhecimentos básicos ao nível dos processos de criação na área das artes performativas; conhecimentos básicos da terminologia da área; conhecimentos básicos do meio profissional das artes performativas e dos seus criadores.

2. Objectivo Geral:
Adquirir conhecimentos específicos na área da produção de um espectáculo ou de uma estrutura de artes performativas.

2.1 Objectivos Específicos:
Os objectivos específicos desta formação é fornecer conhecimento de ferramentas e métodos úteis para que o formando seja capaz de:
- pensar e organizar um processo de trabalho, profissional ou amador, com vista à criação de um espectáculo nas suas diversas fases;
- reconhecer as dificuldades e as necessidades de um processo de criação ou apresentação de um espectáculo;
- reconhecer os meios disponíveis para a concretização de um processo de criação ou apresentação de um espectáculo;
- identificar diferentes formas de organização de um processo de trabalho tendo em conta os seus objectivos;
- pensar um objecto artístico como possibilidade de um percurso e de...

3. Conteúdo Programático:
Ao longo da formação tentaremos ser suficientemente generalistas na abordagem dos assuntos e de casos específicos, tendo sempre em conta a realidade cultural e os interesses dos formandos. Se por um lado é necessário conhecer a diversidade de projectos possíveis no sector das artes performativas a um nível global, é ainda mais necessário compreender e ser capaz de agir no contexto e na realidade em que estamos inseridos.
Os conteúdos propostos para esta formação são:
- Introdução ao conceito de produção como conjunto de processos e de meios que levam à concretização de uma ideia num objecto artístico;
- Fases de um processo de trabalho e respectivas especificidades;
- Estruturas de produção, de criação e programação: formas de organização e de sustentabilidade;
- Necessidades técnicas, humanas e financeiras de projectos: orçamentos, fichas técnicas e tempos de trabalho;
- Meios e ferramentas disponíveis no contexto actual para o desenvolvimento de projectos: financiamentos/receitas, co-produções e colaborações, digressões e residências, outras;
- Análise de casos concretos: estruturas de produção, mecanismos de financiamento e processos de trabalho;
- Apresentação e discussão de projectos da iniciativa dos participantes.

4. Metodologia:
A primeira parte da formação terá um carácter expositivo, acompanhada de imagens e outros documentos.
Será estimulado o diálogo e a colocação de dúvidas tendo em conta o contexto dos participantes, encontrando sempre que possível ligações entre os casos concretos e os princípios mais gerais abordados.
A segunda parte da formação será mais aberta à discussão sobre casos concretos e, sempre que possível, sobre projectos dos participantes.

Workshop Contacto-Improvisação

Formadora: Amélia Bentes | Datas: 6, 13, 20 e 27 Maio | 19h-22h | Custo: 70€

1.Objectivo Geral
Desenvolver a personalidade criativa de cada aluno, através da pesquisa de outros caminhos de criação e da procura dos seus próprios desafios artísticos
Desenvolver a força física e intuitiva do corpo e usá-la como meio físico/emotivo da comunicação
Estimular os princípios fundamentais que estão presentes nesta prática de dança, como por exemplo, cooperação, igualdade, liberdade e auto-responsabilidade

2.Objectivos Específicos
Construir um corpo disponível através de um processo que se baseia numa escuta de si próprio, do outro e de tudo o que o rodeia, num jogo permanente entre a mente, o espaço e a acção, agarrando os momentos de confiança e deixando que as suas potencialidades se revelem, evidenciando a criatividade, individualidade e integridade de cada aluno à medida que se vai cultivando uma atmosfera em colaboração mútua.

3.Conteúdos Programáticos
Apesar do CI ser, por definição, uma forma de dança espontânea, haverá exercícios direccionados a diferentes objectivos: preparar para se mover, saber tocar, criar segurança e confiança, encontrar e testar o centro de equilíbrio do corpo, aprender a cair, rolar, ficar em posições invertidas, sensibilizar os pontos de contacto, fazer transições, subidas e suportes, experimentar estilos de se mover, sentir o momentum, o alinhamento, a massagem e manipulação do corpo, a sensação íntima do trabalho, “ser” mais preferivelmente que “fazer”, queda, jogo e diversão, orientação espacial, aquecimento no chão, condição de neutralidade, entrada e saída da dança, a respiração, relaxamento, aquecimento, segurança, confiança, alongamento da parte posterior do corpo, contrapeso, como escutar o corpo, conforto do movimento, dar feedback construtivo, o uso de imagens, o uso da anatomia, conexão, transferência, rolamentos, equilíbrio, emoções.

4.Metodologia
São aulas onde se pretende desenvolver algumas noções já existentes ou que personalizei com a minha experiência da prática do contact improvisation, onde duas ou mais pessoas se movimentam juntas guiadas pela linguagem sensorial da pele, como o calor, o peso, o toque, a pressão, a direcção, a velocidade, a transferência de peso, as elevações, a 3D body awareness.
A técnica evoluiu não a partir da repetição de um padrão formal de movimentos, mas sim a partir da sensação, da relação sensório-motora.
Basicamente as regras são: aprender a dar e receber o peso; seguir os pontos de contacto; desorientar-se; relaxar; cair; rolar. Estas regras dizem respeito também ao cuidado e à responsabilidade consigo e com o outro, à consciência corporal, à percepção e observação dos limites físicos, à espontaneidade, à generosidade, ao prazer, à liberdade, à inclusão e à cooperação.

Workshop Figurinos

Formadora: Ana Direito | Data: 14 e 15 Maio | 14h-20h | Custo: 70€

Vem criar o teu personagem pensar e construir o figurino espectacular.
Através de materiais e ferramentas sugeridos para este workshop e trazidos pelos participantes vamos caracterizar o personagem, fazer o croqui, usar técnicas de construção e desconstrução. Falar da relação com a câmara e o palco.
Alguns temas a abordar:
A importância do figurino na realização plástica dos diferentes espectáculos, Contexto histórico e social.
Desenho de um figurino, o significado dos códigos de cor, textura, volumetria, escolha dos materiais em função do SET, da iluminação, e do movimento.

Biografia: Desenho e costuro figurinos desde pequena. A minha entrada no mundo do trabalho foi pela publicidade numa agência.
Depois fui chapeleira, cenógrafa, figurinista e técnica de som para o teatro. Entrei no cinema com a direcção de arte, assistência de realização, actriz e costureira de cena. Vitrinista e especialista em Estratégias de implantação. Vivi em Itália Madrid e Açores
Trabalhei com: António Campos; Serge Tréfaut; José de Medeiros; Luís Bettencourt; Manuel Cintra; Ruy Otero; Pedro Cabral Santo; João Urbano; Olinda Gil; Luís ElGris; Isabel Peres; Pedro Mira; António Lagarto; Jorge Listopad; Clara Andermatt;Filipa Francisco; Francisco Parreira; Carlota Lagido; Félix Lozano; Marta Silva; Carlos Gomes; Ludovico Gasparini; Mónica Belluci; Valentino e outros.

Workshop Humor em Movimento

Formador: Cláudio Hochman | Datas: 21 e 22 Maio | 14h-20h

Que é o que nos faz rir?
Nunca quis saber. E seguramente ao finalzar este worshop ficarei com mais dúvidas que certezas. Tenho algumas suspeitas que quero experimentar com vocês, com a absoluta convicção que, desta vez, a palavra não estará presente. Só corpo e música, quietude ou movimento para descubrir juntos algumas chaves da comicidade.

Workshop Iniciação à Fotografia 'Olha O Passarinho'

1.Sinopse
Nunca foi tão fácil tirar fotografias como hoje em dia, mas fotografar é muito mais do que clicar num botão. Uma boa fotografia depende dalguns conhecimentos técnicos e essencialmente da visão do fotografo no momento do clique.

2.Destinatários
Todos os amadores interessados em adquirir e explorar conhecimentos básicos para entrar no mundo da fotografia.

3.Programa: 13 horas
Sábado 14/19 horas
Técnica Fotográfica. Os componentes da máquina fotográfica. O obturador. O diafragma. As objectivas. Menus e definições das máquinas digitais. Elementos de uma imagem. Noções de composição e enquadramento.
Domingo 10/14 horas
Exercícios práticos.
Domingo 15/19 horas
Análise e crítica dos exercícios.

4.Nota: Cada participante deve trazer a sua máquina e uma pen para gravar os apontamentos e guardar os exercícios fotográficos

5.Biografia José Fabião
Entre as memórias de infãncia recorda as fotografias tiradas com a Ikoflex do avô e a primeira Kodak aos 8 anos. A partir de 1977 integra o quadro da Secretaria de Estado da Cultura como fotografo. Desde 1991, ano do nascimento da ETIC, Escola Técnica de Imagem e Comunicação, é professor e coordenador dos cursos de Fotografia. Pelo meio fotografou Património, para galerias de Arte, grupos de Teatro e Dança Integrou os grupos "Diapositivos" e "Neon" responsáveis por espectáculos de performance multimédia com músicos, actores e bailarinos em lugares tão dispares como o Festival de Vilar de Mouros, Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian, Aula Magna, galerias de Arte ou bares do Bairro Alto. Já não acredita que a Fotografias ajude a salvar o Mundo
Ainda acredita que o melhor do Mundo são as pessoas.

Workshop de Fim de Semana SOU de Corpo Inteiro

Trata-se de um evento de fim-de-semana, conjunto de ateliês para adultos, crianças e para toda a família, feito de encontros e descobertas, num resgate de nosso ser inteiro, completo, intuitivo e sábio. Actuar positivamente para aliviar o mal-estar seja físico ou mental, e (ou) tomarmos consciência de como nos sentimos "agora" aos vários níveis do corpo. Aprender sobre si, sua postura, nutrição, stress físico e emocional, rir, centrar-se, entregar-se ao lúdico (dançar, rodopiar, brincar). Este evento reúne no seu conjunto informações e possibilidade de vivencias pessoais e interpessoais, essenciais para nos darmos conta de como somos, como estamos, o que podemos fazer para sermos autênticos e autónomos. Falamos na possibilidade que temos em recuperar os afectos, a auto estima, a saúde e o bem-estar. Venha fazer um fim-de-semana diferente!

4 de Junho à tarde
15h>16h15 - "Quem sou eu?" com Natália Rodrigues
Há muito tempo que conhecemos a frase: "Nós somos o que comemos", e se acrescentássemos outra, que diz: "Nós comemos como somos"? Parece-lhe mais completo ou mais confuso? Vamos descobrir quanto a alimentação é importante para ser e viver o que deseja. Perceba porque é que ao escolher o que come, define em parte quem é! Precisa reavaliar os seus hábitos alimentares? Venha sentir e alimentar-se de novas ideias.
16h30>17h30 - "Meditar a rir" com Ana Castanheira
Viver feliz é uma arte! Temos dentro de nós ferramentas mágicas! Vamos descobrir como podemos usá-las para transformar o nosso estado de espírito! Rir pode ser uma forma de meditar, simples e revigorante! Venha descobrir onde está escondida a verdadeira Alegria que vive dentro de si, desfrutando e partilhando momentos de pura inspiração e descontracção com os outros.
17h45>19h - "Consciência Corporal e Dança dos Afectos" com Vanda Melo
Uma viagem consciente ao nosso corpo interno. À descoberta da forma e conteúdo do corpo (articulações, músculos e órgãos…).
O encontro com o eixo… e onde está o centro? Que limites, que possibilidades? Vamos alongar/espreguiçar,
jogar c/ o equilíbrio e brincar comigo e contigo. Conduzir os corpos viajando no espaço, dançar, relaxar!
19h30>20h30 - Á conversa: "A Consciência do Corpo" Análise, considerações e vivências sobre o método de Vanda Melo com o Prof. Jorge Crespo (Universidade Nova de Lisboa), entrada livre.

5 de Junho de manhã (Para famílias e crianças apartir dos 4 anos)
10h00 - "Co-mover-se" com Fátima Marques
Tocar o corpo é uma dança feliz. Os dedos falam e dizem "gosto de ti" e o corpo responde na sua linguagem secreta, a emoção.
Brincando com o toque, descobrimos uma forma deliciosa de encontro. Ser adulto… ser criança…co-mover-se
11h - "Um carinho para ti outro para mim" com Sara Lúcia (Só para crianças dos 5 aos 10 anos)
Dar e receber carinhos, através da história "O planeta dos beijinhos", reforçando a capacidade das crianças reconhecerem os afectos nas suas relações. "Porque dar carinhos é tão importante como receber! Sorrimos e fazemos sorrir!"
12h>13h - "A terra da alegria" Yoga do Riso com Ana Castanheira
O riso traz beneficios para a saúde física e psíquica de cada indivìduo repercutindo-se no seu desempenho e desenvolvimento pessoal, profissional, social, emocional. Partimos de cada um de nós e em conjunto à descoberta do riso e de como este é produzido, numa viagem lúdica a uma terra onde existem muitas personagens risonhas, e a brincar chegamos a um mundo mágico habitado pela felicidade.

5 de Junho à tarde
14h00>15h30 - "Nem contigo nem sem ti?" com Fátima Marques
A qualidade das nossas vidas depende muito da qualidade das nossas relações. São elas que nos fazem sentir seguros e únicos. Porque é que, mesmo dando o nosso melhor, por vezes parecem becos sem saída? Poderemos ultrapassar os dramas e começar a vivê-las com alegria? Queres fazer isso? Aqui está uma oportunidade.
15h30>16h50 - "A dança da energia" Tai Chi com Sónia Malaquias
(Professora de Tai Chi, Psicóloga e Psicoterapeuta pela dança e pelo movimento)
O Tai Chi é uma arte interna chinesa caracterizada pela execução de movimentos lentos e sequenciais, rítmicos e precisos, sugerindo muitas vezes uma dança. A prática promove o desenvolvimento pessoal, através de uma maior consciência corporal, da ligação mente - corpo e da superação das próprias dificuldades.
17h00>19h00 - "Encontros do Umbigo" com Pramod
O encontro existe quando existe intenção e pelo menos duas presenças, é impraticável quando duas ausências tentam encontrar algo do lado de lá onde nada existe. Vejo-me como activador de portas que podes escolher abrir e olhar mais fundo dentro de ti com honestidade. Convido-te a juntares-te a nós para dançar, confiar e celebrar. Apaixona-te por ti!"
19h00>20h00 - "Espelho, espelho meu, eu sou tu ou tu és eu?"
Fecho das actividades: com Natália e Fátima e participação de todos os formadores.

Preços: Dois dias: 70 euros; 1 tarde: 40 euros; Famílias: 30 euros (inclui um adulto e uma criança) acresce 2,50 p/criança;
40 euros (dois adultos e uma criança) acrescem 2.50 p/ criança; Atelier crianças: 10 euros (desconto 10% para irmãos);
Cada atelier adultos: 15 euros; A inscrição até 20 de Maio dá direito a 10% de desconto não acumulável.

Workshop Contadores de Histórias

Formadora: Rodolfo Castro | Datas: 17 e 24 Junho, 1 e 8 Julho | 19h-22h | Custo: 70€

1.Tílulo: Habitar o som.

2.Objectivo Geral: Contar contos.

3.Objectivos Específicos:
Conhecer técnicas de treino;
Análisis de conto para ler em voz alta ou contar histórias;
Criação de repertorio;
Dicas para criar um espectáculo de histórias;
Revisão dos conceitos e preconceitos que dominam a arte moderna de contar histórias.

4.Conteúdos Programáticos:
Breve história da leitura e dos contos;
Leitura em voz alta e narração oral;
Públicos, espaços e tempos para contar histórias;
Ritmo, presença cénica, voz;
Análisis de contos e sugestões de treino corporal.

5.Metodologia:
Sessões práticas e teóricas;
Trabalho individual e em grupo.

6.Destinatários:
Jovens e adultos, público geral.

Workshop Aéreos

Formadores: Joaquim Gouveia e Mila Xavier | Datas: 13 e 14 Novembro | 14h-20h | Custo: 70€
Público-alvo: Maiores de 16 anos e sem limite de idade dependendo da condição física | Nº mínimo de participantes: 3

Apresentação: Uma das coisas mais gratificantes é poder criar com o corpo.
No dia a dia os corpos quando andam na rua, no metro, no autocarro falam com cada gesto, cada movimento e cada expressão.
A diferença entre terra e ar, gravidade. Como o corpo reage? Como se movimenta?
A descoberta do movimento estando o corpo suspenso.
A procura do gesto próprio de cada um, ou somente daquele sorriso.
Este workshop destina-se a todas as pessoas que tenham vontade de criar com o corpo, frases, poemas, uma nova linguagem através das técnicas circenses.

Objectivos: Iniciação as técnicas de aéreos. Figuras de base e segurança em aéreos. Criação de pequenas sequências de movimentos nos aéreos a partir das figuras de base. Explorar e desenvolver o movimento individual de cada um partindo das bases da técnica dos aéreos. Como o corpo se movimenta em relação a terra/ar.
www.milacirco.com e www.joacirque.com

Workshop de Flamenco Contêmporaneo

Formadora: Elsa Montenegro | Data: 18 Dezembro 17h-20h | Custo: 30€

1.Descrição:
O flamenco é uma dança conhecida internacionalmente pela sua força expresiva e pela magnitude da técnica que tem, sendo uma das danças mais conhecidas e valoradas no mundo todo. Pela sua história ao longo dos anos é sem duvida uma dança que evoluciona e se transforma continuamente a través da fusâo com outras danças e outras músicas. Esta característica faz que os horizontes criativos sejam enormes. Através de esta proposta de workshop/aulas regulares e iniciar as pessoas interessadas em esta dança a aprender os movimentos básicos do flamenco e explorar e aprofundizar as múltiplas posibilidades coreográficas, musicais e ritmicas do flamenco conjuntamente com a dança contemporânea. Um novo conceito do flamenco e uma oportunidade a espanção visivel. Oferecendo assim a oportunidade de conhecer uma das danças mais complexas e expresivas que existem no mundo e uma nova visão de esta.
1.1.Destinatários: Bailarinos/Actores/Profisionais e não profissionais.
2.1.Objectivo Geral:
Iniciar as pessoas interessadas en esta dança a aprender os movimentos básicos do flamenco e explorar e aprofundizar as múltiplas posibilidades coreográficas, musicais e ritmicas do flamenco conjuntamente com a dança contemporânea.
2.2.Objectivos Específicos:
Mostrar uma nova línea do Flamenco junto a fusâo de outras danças e músicas.
Insinar as posibilidades de criaçâo e fusâo através de coreografias
Promover publicamente os trabalhos através de apresentaçôes, vídeo e imagem.
3.Conteúdos Programáticos
Metodologia:
Iniciaçâo da expressâo corporal e técnica do flamenco.
Conciéncia corporal e conhecimento da anatomia do movimento básico do flamenco.
Composiçâo coreográfica.
Exposisâo pública dos trabalhos.
4.Vestuario: Saia rodada longa, roupa confortavel.

Workshop de Caracterização/Maquilhagem

Formadores: Ricardo Santanna e Rita Sancti Pereira | Datas: 9 e 10 Julho | 14h-20h | Custo: 70€

1.Destinatários: todos os interessados em aprender e desenvolver técnicas de maquilhagem/caracterização (maiores de 16).

2.Objectivo Geral:
Ensinar as técnicas base de maquilhagem para palco assim como de técnicas de caracterização, criação de dinâmica, para que a turma utilize uma metodologia ,a partir da base introdutória, que poderá ser utilizada em futuras criações.

2.1.Objectivos Específicos:
Introduzir o aluno na prática da caracterização teatral e realista. Capacitar o aluno a ganhar autonomia de auto-caracterizar-se, (experimentação individual dos conhecimentos adquiridos. Incentivar cada aluno a resolver as problemáticas; simplificação de idéias, tempo de execução, criação.

3.Conteúdos Programáticos:
Simples abordagem a história. Pesquisa direccionada (temática, construção de personagem). Introdução a técnica base. Caracterização criativa( utilizar outros matériais, formas de caracterizar, em cena).

4.Metodologia:
Primeiro dia: Primeira parte - história da maquilhagem, pesquisa direccionada e introdução base maquilhagem.
Segunda parte - técnica base caracterização criativa.
Segundo dia: Primeira parte - levantamento de questões com luz, cabelos e figurinos, utilização de outras técnicas para criação de personagens.
Segunda parte - Criação de um tema para resultado final.

Workshop de Verão 'O Corpo Artesão' - Dinâmicas na Natureza

Formadora: Vanda Melo | Data: 2 e 3 Julho | Custo: Alunos do Sou: 50 euros (dois dias com camping incluído); Externos: 60 euros; um só dia: 25 euros para alunos do Sou / externos: 30 euros

Num pinhal junto á praia, vamos conduzir o nosso corpo face ao imprevisto, aprendendo mais sobre a observação, atenção e escuta. O acto criativo surgirá espontaneamente utilizando os materiais disponíveis: terra, árvores, caruma, folhas, imagens, instrumentos acústicos, tecidos elásticos e outros, como instrumentos facilitadores ao acto colectivo e individual.
É dirigido a todos os que desejam desfrutar de um fim-de-semana na Natureza de forma diferente e original.
Desfrutaremos ainda de um bom mergulho de mar, de momentos de massagem e convívio, e de um jantar colectivo com troca dos sabores que cada um levar.

Programa: Sábado – 14h até às 18h | Sábado noite na praia – (optativo) | Domingo – 10h30 às 16h

Ponto de encontro:
Sábado dia 2 - ás 11h á porta do Parque de Campismo “ Camping Meco”-Aldeia do Meco
Contacto: 934 866 749 | soueventos@gmail.com

Importante: Levar documento de identificação, tenda de campismo e saco cama, roupa adequada quente e fresca, ténis, lanterna, comida, e água para dois dias. Algum instrumento acústico que tiver, (não é obrigatório).

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