Workshops do SOU
Teatro Improvisação - Carla Galvão - 17 e 18 Outubro
História da Performance - Mariana Viterbo Brandão - 8 e 15 Novembro
Expressão Dramática - Mariana Rosa - 28 Novembro
Teatro do Gesto - Sofia Cabrita - 12 e 13 Dezembro
Iniciação ao Vídeo e Tecnologias - Pedro Sena Nunes - 9 e 10 Janeiro
Música e Espaço Sonoro - Fernando Mota -13 e 14 Março
Teatro 'Do Conto à Cena' - Claudio Hochman - 19 e 20 Junho
Produção - Jorge Cruz - 10 e 11 de Abril
Arte e Comunidade - Madalena Victorino - 24 e 25 Abril
Workshop de Verão 'Dinâmicas na Natureza' - Vanda Melo - 26 e 27 Junho
Voz Curativa e Terapia do Som - Tànit Navarro - 1 e 2 Julho
Contadores de Histórias - Ana Sofia Paiva - 10 e 11 Julho
Workshop Aéreos - Mila Xavier - 24 e 25 Julho
Iniciação ao Movimento Contemporâneo 'Can You' - Fabiola Montiel e Nicola Dias - 31 Julho e 1 Agosto

Alunos do SOU: 10% desconto
Pacote: mais de 5 workshops: 25% desconto
Nota: Outros workshops serão programados durante o ano lectivo.
Ficha de inscrição via net

Acções de Formação - 1 Sábado por mês 14.30h às 18.30h
Formação para profissionais da educação, das áreas sócio-culturais e público em geral.
Nestas acções de formação procuraremos sensibilizar e mostrar como facilmente as artes podem estar dentro da sala de aula, no local de trabalho e no desempenho da nossa profissão.

Áreas: Dança Criativa; Expressão Dramática; Música; Expressão Plástica; Animação Audiovisual; Contadores de História;
Escrita Criativa e Matemática Criativa.

Preço: Avulso - 20€
Pacote: mais de 5 - 15€ cada
Totalidade -12,5€ cada

Formadora: Carla Galvão | Duração: 12 horas | Datas: 17 e 18 de Outubro/Sáb e Dom

Dirigido: a todos os interessados em adquirir conhecimentos técnicos, práticos e teóricos acerca das técnicas de Improvisação nas Artes Performativas.

Objectivos:
- Destreza de improvisação através da gestão da inteligência criativa;
- Desenvolvimento de um imaginário individual e colectivo;
- Obter disponibilidade e qualidade na resposta ao que é proposto em contexto de improviso;
- Transcender o que é proposto através de um investimento criativo coerente e que apele ao desenvolvimento e ao estímulo do colectivo.

Conteúdos prográticos:
- Experimentar e identificar os pontos de maior tensão teatral no espaço cénico, de forma a desvendar uma possível arquitectura que contribua para a construção de uma dramaturgia espacial;
- Explorar a entrada, a saída, direcções e movimentações de rotação e translação, o olhar para o público e focos de acção no espaço;
- Percepção e gestão da qualidade, da consciência do grupo em cena a partir de uma hiper vigilância do colectivo sobre o colectivo e variando a polarização do mesmo no espaço;
- Consciência do actor em cena através da articulação de três planos: gestual, verbal, emocional;
- Pesquisar fisicamente a "Presença" do actor e a relação do actor com o espaço;
- Definir a personagem intermédia a partir da projecção do "EU" do actor que funciona e serve de base de sustentação para a construção de outras personagens;
- Criar um discurso dramatúrgico pessoal que sirva de conteúdo à improvisação, partindo da enunciação dos três planos, anteriormente referidos, e fazendo a divisão do actor em três pessoas: o EU (aspectos biográficos), o ACTOR (aspectos estruturantes), a PERSONAGEM (características);
- Construção de um subtexto e contextualização;
- Cultivar a expectativa do espectador;
- Trabalhar a permanência da intencionalidade/interioridade;
- Intervenção explicativa dos factores da "Presença" do actor através da representação.
- Explorar mecanismos de contracena;
- Criar dialécticas de contraste para pesquisar dinâmicas e pulsões;
-Construir e dominar um raciocínio ágil para a improvisação;
- Criar uma lógica de construção de um texto ou personagem e experimentar transgredir essa mesma lógica através das ferramentas adquiridas.

FORMADORA: Sofia Cabrita

PÚBLICO-ALVO: Dirigido a todos os que desejem conhecer e/ou aprofundar algumas das técnicas bases de teatro do gesto, treino físico e análise de movimento.

DURAÇÃO: 12 horas | DATAS: 12 e 13 de Dezembro | HORÁRIO: 14:00 / 20:00

OBJECTIVO ESPECÍFICOS: Adoptar um corpo neutro, tendo em conta o nível de energia, a dinâmica do movimento, o espaço e o objectivo da cena a desenvolver;
Utilizar o conceito de mimodinâmica na transposição dramática de determinada realidade;
Identificar o percurso do teatro do gesto na história do teatro e da formação do actor;
Criar situações e objectos imaginários, identificando os mecanismos de ilusão que distinguem a realidade da ficção;
Reproduzir espaços, arquitecturas, objectos e situações usando apenas o corpo (próprio ou do outro);
Desenhar no espaço, paisagens, objectos, elementos, acessórios, arquitecturas e movimentos, dando especial enfoque às mãos;
Usando apenas a voz, reproduzir sons e ruídos que identifiquem determinado espaço, ambiente ou acção;
Em grupo, montar uma sequência de cenas com princípio meio e fim, escolhendo entre as várias técnicas de mimo e pantomima, as que melhor servem a história.

CONTEÚDOS PROGRAMÁTICOS:
Análise de movimento: Os 20 Movimentos
Acções quotidianas: empurrar, puxar, abrir, fechar, atirar, levantar(…)
Análise dos mecanismos de ilusão
Contextualização Histórica do Teatro do Gesto
Objectos e formas com o corpo
Representação de Espaços
O desenho imaginário: postura e técnica
Coro de sons ambiente
O som e o gesto mimado

Workshop Iniciação ao Vídeo e Tecnologias
Formador: Pedro Sena Nunes | Data: 9 a 10 Janeiro | Duração Total 12h | www.pedrosenanunes.blogspot.com

Temos de procurar a essência das imagens.

APRESENTAÇÃO
A procura da essência das imagens e a sua relação com a tecnologia acompanham as minhas acções de formação.
O desenvolvimento crescente, prático e teórico, da criação audiovisual – Cinema, Televisão e Vídeo, e o progresso tecnológico, exigem, cada vez mais a nossa relação com as imagens. Tal como o criador procura a forma para o seu projecto, também o espectador procura no projecto a sua estrutura e mensagem. Na verdade, ambos têm expectativas criadas e é a partir delas que se cria e lê um filme.
O vídeo apresenta a sua maior vitalidade de sempre. O vídeo hoje destaca-se como uma marca da contemporaneidade e é certo que é necessária para a sua utilização uma sólida base no domínio da linguagem.

OBJECTIVOS GERAIS
O Workshop proposto para o SOU, tem um carácter prático e teórico, foi pensado para optimizar o método de trabalho e a utilização do equipamento dos participantes desde a ideia ao resultado final.
O Workshop procura sensibilizar, desafiar e estimular, criativa, técnica e esteticamente todos os participantes para o universo da criação videográfica através do visionamento, tratamento e análise de filmes com a execução de pequenos exercícios.
O Workshop permite, de forma resumida e intensa, aprofundar e consciencializar os participantes para a importância que os dispositivos transformadores da percepção têm sobre o real, bem como o desenvolvimento de estratégias de manipulação e criação imagética a partir da realidade.
O objectivo deste Workshop é dotar os participantes de ideias e intenções sobre realização, operação de câmara, som e montagem, que possam contribuir para uma melhor interpretação da criação videográfica, sem esquecer que muitas vezes se deve começar por interpretar o que nos rodeia.

CONTEÚDOS
Preparação de um projecto
Regras base da funcionalidade das câmaras digitais
Cuidados mínimos com iluminação
Captação de imagem e áudio
Aplicação prática de algumas ideias simples

METODOLOGIA
Visionamento e análise de excertos de filmes
Criação de pequenos exercícios com o equipamento dos participantes
Alguns desafios para desenvolver fora das horas do workshop

COORDENAÇÃO
A coordenação pedagógica é da responsabilidade do realizador e produtor  Pedro Sena Nunes, também criador multidisciplinar, consultor artístico da Associação Vo´Arte e responsável pelo Cine Voarte e desenho de alguns projectos pedagógicos ligados especialmente à escola ETIC onde foi director criativo. Director artístico do InShadow – Festival Internacional Vídeo, Performance e Tecnologias.

A QUEM SE DESTINA
A todos os que se interessam pelas várias etapas da criação videográfica.
Todos interessados pela área do vídeo, com alguns conhecimentos, que procuram melhorar alguns detalhes do seu domínio ao nível da criação, produção e registo. 

COMPETÊNCIAS FINAIS
A intensidade desta formação permitirá reflexões e alertas na criação videográfica, que terão expressão mais vincada em futuras aplicações.

EQUIPAMENTO FORMANDOS
Câmara de vídeo pessoal, cabos, cassete ou disco.
É aconselhável que todos os formandos tragam a sua câmara de vídeo e respectiva cassete ou material de gravação.

DIAS E CARGA HORÁRIA
9 Janeiro
14h às 20h (6 horas)
Apresentação
O mundo das ideias
Visionamentos
Produção
Exercício para casa

10 Janeiro
14h às 20h (6 horas)
Visionamentos
Questões e sugestões sobre Câmara e Iluminação
Questões e sugestões sobre som
Preparação de um projecto

Idade mínima para admissão: 16 anos

Workshop de Música e Espaço Sonoro
Formador: Fernando Mota | Data: 13 e 14 Março às 14h às 20h | Custo: 65€ (Descontos alunos Sou e acumulação Workshops)

1. Descrição: Música de Cena / Objectos e Materiais Sonoros
Autonomizar os performers na criação da dimensão musical e sonora dos seus trabalhos. Estabelecer ligações e lógicas de interacção entre a música/som e as outras artes performáticas.
Introdução a conceitos e métodos de composição e interpretação musical e sonora para um espectáculo ou objecto performático. Abordagem da criação de música e espaços sonoros com objectos do quotidiano e materiais naturais. Improvisação e interacção do performer com o som. O movimento e o evento sonoro. A escuta enquanto ferramenta de trabalho e comunicação. O som enquanto expressão artística.

1.2 Destinatários: Performers, Criadores e outros interessados
1.3 Requisitos: Objectos e Materiais Sonoros
1.4 Duração: 12h

2. Objectivo Geral / Objectivos Específicos
Autonomizar os performers na criação da dimensão musical e sonora dos seus trabalhos. Estabelecer ligações e lógicas de interacção entre a música/som e as outras artes performáticas.

3. Conteúdo Programático / Metodologia
Introdução a conceitos e métodos de composição e interpretação musical e sonora para um espectáculo ou objecto performático. Abordagem da criação de música e espaços sonoros com objectos do quotidiano e materiais naturais. Improvisação e interacção do performer com o som. O movimento e o evento sonoro. A escuta enquanto ferramenta de trabalho e comunicação. O som enquanto expressão artística.

Workshop de Teatro “Do Conto à Cena”
Formador: Claudio Hochman | Data: 19 e 20 Junho| Duração: 12 horas | Custo: 65€ desconto (10% alunos SOU)

Como transformar uma história infantil numa peça teatral?.
Como descobrir a “teatralidade "num Conto?
Que recursos podemos utilizar para dar acção um texto literária?
Estas são algumas das questões que alimentar o nosso encontro.
Os contos são quase sempre bons "motivos" para a construção de uma peça teatral.
Brindam-nos histórias e personagens, conflitos e situações disparatadas. Sintuam-nos num tempo e num espaço. O conto será o ponto de partida para o desenvovimento dos diferentes imaginários.
Este workshop pretende um equilíbrio entre o teórico e prático, mas sempre acentuando a concretização.
A dinâmica criada entre a pesquisa individual
Trabalharemos o Corpo como elemento expressivo , a manipulação de objecto e a utilização do espaço na busca das mil e uma formas de contar uma história.
Construiremos um marco teórico que possibilite a acção, e das situações criadas poderemos voltar aos enunciados teóricos.
Mas sobretudo trabalharemos a Criatividade.

Público alvo: Pessoas interessadas na actividade teatral, professores, actores, coreógrafos, narradores, bailarinos, músicos, artistas plásticos…

Número máximo de participantes 24.

Workshop de Produção
Formador: Jorge Cruz | Data: 10 e 11 de Abril às 14h às 20h | Custo: 65€ (Descontos alunos Sou e acumulação Workshops)

Programa Curricular do Curso
Fundamentos de gestão de projecto, nomeadamente dos conceitos e instrumentos necessários à elaboração de projectos, com especial enfoque para as ferramentas informáticas.
O ciclo de vida de um projecto: iniciação, planeamento, execução, controlo e encerramento de um projecto.
Destaque para as tarefas relacionadas com as fases de iniciação e de planeamento, materializadas na produção de documentos básicos para futura utilização no próprio projecto bem como na estrutura/núcleo

1. Descrição
1.2 Destinatários: Artistas, performers e outros interessados em produção.
1.3 Duração: 12 horas 

2. Objectivo Geral
Conhecer e aplicar os fundamentos e algumas metodologias no exercício de produção.
Conhecer as ferramentas informáticas e  técnicas especificas que permitem conceber, conduzir, gerir e avaliar projectos no domínio das artes. Elaborar um projecto no domínio das artes perfomativas

2.1 Objectivos Específicos: no final do módulo o formando deverá:
-Dominar todas as técnicas ou rotinas apresentadas das diversos ferramentas informáticas
-Adquirir boas práticas na execução dos projectos artísticos, no que diz respeito à apresentação, automatização e segurança.
-Executar e finalizar os projectos pessoais em curso (se os existem).

3. Conteúdo Programático
3.1 Documentação
MS Word: dominar regras básicas de execução de documentos recorrentemente utilizados em gestão de projectos através de MS Word

3.2 Orçamentação
MS Excel: a partir de um exemplo de projecto artístico será elaborado um orçamento previsional em MS Excel a partir do qual será abordada a perspectiva do planeamento e sua importância.

3.3 Promoção
MS Power Point: através de vários exemplos de apresentações em MS Power Point, serão debatidos princípios e regras de apresentação de projecto.

4.4 Pesquisa
Informação na Web: a importância dos processos de pesquisa de informação através da rede, na fase de anteprojecto. Serão debatidas várias questões acerca da fidedignidade da informação na Internet bem como métodos de pesquisa e de registo on-line.

4. Metodologia
Eeste bloco dispõe de 12 horas de formação distribuídas por dois dias.
Na primeira parte de cada sessão os conteúdos serão transmitidos passo a passo mediante a alternância dos recursos expositivos do formador em modelo de slide show.
Os formandos executarão as diversas rotinas informáticas simultaneamente à apresentação das mesmas.
A apresentação das ferramentas será alternada com exercícios práticos, os quais contarão para a avaliação.
A segunda parte de cada sessão será dedicada ao acompanhamento na execução dos projectos individuais.

Workshop Arte e Comunidade
Formadora: Madalena Victorino | Data: 24 e 25 Abril às 14h às 20h | Custo: 65€ (Descontos alunos Sou e acumulação Workshops)

1. Destinatários: Todos os alunos do curso interessados nas questões da criação, da implantação e da fruição de objectos de arte em contexto comunitário e social.

1.1 Duração: 12 horas

2. Objectivo Geral: Dar a conhecer uma dimensão da Arte quando transportada para o campo da sua relação autêntica com comunidades e realidades sociais distintas. Compreender a importância da Arte na vida de todas as pessoas. Relações entre Arte e condição humana.

2.1 Objectivos Específicos:  Observar e tomar conhecimento com projectos vários a nível nacional e internacional. Promover em ambiente de workshop o exercício da criação de pequenos projectos dos alunos, tomando os seus interesses e motivações como lugar de referência.

3. Conteúdo Programático: Arte e Comunidade. O que querem dizer estas palavras quando aparecem juntas. Questões da Arte, questões da sociedade dos nossos dias. Questões da Educação e da Cultivação. Exercícios práticos partindo de uma abordagem multidisciplinar e não só da dança, para chegar à compreensão daqueles que são os vectores essenciais desta dimensão de trabalho artístico.

4. Metodologia: Apresentação de ideias, apresentação de projectos em filme, discussão e esclarecimento de planos vários de criação de projectos. Exercícios práticos de descoberta e desenho de projectos que contêm o binómio arte e comunidade sem perder a sua qualidade artística intrínseca.

Workshop de Verão 'Dinâmicas na Natureza'
Formadora: Vanda Melo | Data: 26 e 27 de Junho | Custo: Alunos do Sou: 50 euros (dois dias com camping incluído); Externos: 60 euros; um só dia: 25 euros para alunos do Sou / externos: 30 euros

Este workshop propõe um espaço de repouso, de recolhimento e também de agitação lúdica. É dirigida a todos os que desejam desfrutar de um fim-de-semana na Natureza (pinhal e mar) de forma diferente e original.
Num pinhal junto á praia do Meco, entre o silêncio, o verde e o fresco, vamos conduzir o nosso corpo face ao imprevisto, aprendendo mais sobre a observação, atenção e escuta utilizando o meio envolvente (pinhal, terra, pedras, caruma, folhas, imagens, etc.).
Através de dinâmicas e jogos corporais vamos jogar com o centro, com o fora de eixo, com as forças, com a criatividade e com o relaxamento. Vamos silenciar, escutar, ver e partilhar e com estas observações criar algo, espontâneo, único e efémero
Desfrutaremos ainda de um bom mergulho de mar, de momentos de massagem e convívio, e de um jantar colectivo com troca dos sabores que cada um levar.

Ponto de encontro:
Sábado e Domingo: 11h às 11h30 á porta do parque de campismo Camping Meco.
Trazer documento de identificação, tenda de campismo e saco cama, roupa adequada quente e fresca, comida, água, para dois dias.

Descobre o poder transformador e curador da tua voz.
Um espaço para experimentar as tuas capacidades expresivas e curativas a través de massagens de voz, banhos sonoros, terapia do som, cantos sagrados…
Trabalhando o canto como ponte entre interior e exterior.
Dirigido a todas as pessoas que tenham vontade de aprofundar suas capacidades expresivas e o auto-conhecimento da voz.
Não é necesário ter experiência musical.
Orientado por Tànit Navarro, cantora e terapeuta do som formada pela Asociación Internacional de Terapia do Sonido.
Actuando e orientando workshops em Barcelona, Ibiza, Alemanha e Chile.

Mínimo de 5 participantes e máximo 15 participantes.

Contadores de Histórias
Formadora: Ana Sofia Paiva | Data: 10 e 11 Julho das 14h às 20h | Custo: 65€

O propósito desta formação é trabalhar sobre a tradição oral de contar histórias, exercitando a memória e as nossas infinitas capacidades de narração criativa, no sentido de encontrar ferramentas que nos permitam responder a três perguntas fundamentais: O que é uma História, como se trabalha uma História e… como se conta uma História?

Destinatários 
Pais, Professores, Educadores, Mediadores de Leitura, Actores e outros interessados.