Adam Vucetic
Nasceu a 24 de Dezembro 1976, em Belgrado, Sérvia. Participando em vários grupos de arte, demonstrou, desde criança, um interesse e talento extraordinário. Depois de muitos anos de ballet, danças de salão e danças latino-americanas, assim como cinco anos de flamenco, em que treinou com Olga Valentic, o Tango Argentino finalmente o descobriu. Em 2002, como coreógrafo, participou no Campeonato Sérvio de patinagem artística onde ganhou a medalha de prata. Adicionalmente, ensinando Tango Argentino em Madrid, Espanha, adquiriu experiência como educador internacional. Só durante o ano de 2005 Adam conseguiu o seguinte: 2005- Primeiro Prémio - Primeiro Campeonato de Tango Argentino em Belgrado (SCGAPO, TSSCG y Ángel Coria) 2005 - 17º Lugar – Campeonato Europeu de Tango Argentino (Seefeld, Áustria, IDO) 2005 - Primeiro Prémio – Campeonato de Belgrado de Tango Argentino (BSSP) 2005 - 13º Lugar – Campeonato Mundial de Tango Argentino (Eboli, Itália, IDO) 2005 - Terceiro Prémio – Campeonato de Ano Novo (Loznica, Sérvia, SCGAPO) 2007 - Professor no SOU - Movimento e Arte em Lisboa.
Amélia Bentes
Em paralelo à sua carreira de intérprete Amélia Bentes circula as suas coreografias desde 1997, as quais contam com apoios do Ministério da Cultura, e co –produções. Faz parte das novas tendências da dança contemporânea e desenvolve um vocabulário próprio. As suas recentes criações caracterizam-se pela fusão artística, em especial com as artes plásticas, vídeo e pintura. O seu trabalho tem sido apresentado na Holanda, Alemanha, França, Inglaterra, Itália, Espanha, Brasil e por todo Portugal.
Destaca: "Mar és", 1ª coreografia, ganhou o 3º prémio nacional, inserido no programa "Novos valores da cultura", 1988. "Ego skin" melhor coreografia de 2007, prémio concedido pela organização Guia dos teatros. "Cabeças no ar" melhor coreografia de 2007, prémio concedido pela organização Guia dos teatros.
E "MAPACORPO" - última criação em circulação.
Coreografa com regularidade para peças de teatro e cinema.
Da sua experiência profissional destaca o seu trabalho com a Companhia, Amsterdam Dance Theatre, 1990 – Holanda. Com a Companhia Dance Alliance, 1991, dirigido por Mary Fulkerson numa cooperação Inglaterra/Holanda. Dançou várias coreografias de Paulo Ribeiro entre 1993 – 94 e em 2006. Destaca uma improvisação com Vera Mantero e Meg Stuart, no Festival Danças na Cidade, 1997. Foi membro da Comp. Clara Andermatt, ACCCA, como intérprete de 1991 a 2003 e assistente coreográfica em várias produções desde 1995.
Na sua formação destaca os seus estudos em Dança Moderna e Ballet com a prof. Fátima Piedade. Foi sua assistente em todos os espectáculos e produções no período entre 1980 e 1992.
Licenciatura na Escola Superior de Dança do Instituto Politécnico de Lisboa na área de espectáculo, de 1987 a 1989.
Foi aluna convidada da escola do Ballet Gulbenkian entre 1987 e 1989. Diploma em dança e coreografia pelo European Dance Development Center – College of arts, Arnhem – Holanda – 1989 / 1992, tendo trabalhado com Steve Paxton, Lisa Nelson, Jannifer monson & Yvone Meier, Eva Karczag, Mary Fulkerson, Lisa Kraus, Karen Nelson, Simone Forti, Pauline de Groot, Randy Warshaw/ Meg Stuart, Stephanie Skura, KJ Holmes, Yoshico Chuma, entre outros.De momento é mestranda em Comunicação e Arte, na FCSH.Lecciona com regularidade
acerca de 20 anos, técnica de dança contemporânea, interpretação, composição
coreográfica e Contact Improvisation em
Portugal e no estrangeiro.De momento é docente na Escola Superior de Dança como professora adjunta convidada.
Ana Brandão
Formou-se como actriz no Curso de Actores do Instituto Franco Português.
O seu percurso teatral caracteriza-se pela relação continuada que mantém com alguns criadores e Companhias Teatrais entre estes salientamos: O Teatro O Bando, com quem trabalha desde 1993 participando entre outras nas seguintes peças “Gente Singular” “Ensaio sobre a cegueira”, “Saga”; Os Primeiro Sintomas com quem colaborou em “Frankenstein”, “A Repartição”; O Novo Grupo - Teatro Aberto, companhia em que fez parte do elenco de “O bobo e a sua mulher esta noite na Pancomédia” e “A ópera de três vinténs”.
Trabalhou também com A BARRACA, O ÚTERO, Nuno Cardoso e Cláudio Ochman. Em 2006 participou na ópera “Pollicino” de Werner Henze. E em 2007 protagonizou a “A Filha Rebelde”, uma encenação de Helena Pimenta e “Boneca” a partir da “Casa de Bonecas” de Henrik Ibsen, uma encenação de Nuno Cardoso para o Teatro Nacional D. Maria II.
Em cinema trabalhou com os realizadores Joaquim Sapinho, Raquel Freire, João César Monteiro, Jorge Cramez, José Filipe Costa, entre outros.
Em televisão participou nas telenovelas “Fúria de viver”, “O jogo” e “Vingança”, fazendo parte do elenco fixo. Também participou nas séries “Inspector Max”, “Jura”, “Maiores de 20”, “Pai à força”, “Liberdade 21”.
Paralelamente, tem desenvolvido uma carreira musical como cantora, na qual se destacam, as colaborações com Carlos Bica, de que resultou o cd editado DIZ, tendo feito concertos em Lisboa, Porto, Berlim, Munique, Viena, Sarajevo, Dachau, Dusseldorf, Hamburgo, Frankfurt, Zurique, bem como, os projectos que actualmente desenvolve com o pianista João Paulo Esteves da Silva e com João Paulo Feliciano - o Real Combo Lisbonense.
Ana Sofia Paiva
Iniciou em 1996 a sua formação artística com o curso Expressões, no Teatro da Comuna, que frequenta durante 2 anos, trabalhando teatro, música e expressão plástica. Logo nesse ano começa a trabalhar como actriz no Projecto Ficções, uma associação artística a sul do Tejo, que ia intercalando com as aulas de piano. Aí, entre 1996 e 1999, recebeu formação, integrou o elenco da companhia em vários espectáculos e criou um projecto de marionetas para a infância. Durante esse período integrou várias iniciativas ligadas à formação e ocupação de tempos livres na área artística com crianças, tendo tido a oportunidade de participar num intercâmbio de jovens formadores em Cabo Verde, onde dinamizou um oficina de expressão dramática. Após este percurso, decide ingressar na Escola Superior de Teatro e Cinema, onde se formou. Em 2003 colabora com o Teatro Noz integrando o elenco de Eu, Tu, Ele, Nós, Vós, Eles, de Sérgio Godinho, onde trabalha pela primeira vez com Sofia Cabrita. Nesse mesmo ano, tendo concluído o Bacharelato, voou para a Escócia para integrar o espectáculo bilingue Cinzento/Grey, pelo Teatro do Vestido, com encenação de Joana Craveiro. Entre 2005 e 2007 integra o elenco fixo da Companhia Bica Teatro, onde trabalhou como actriz e encenadora, destacando o trabalho em continuidade com idosos, o trabalho com Ana Támen, Sérgio Godinho, Luís Carlos Patraquim, o espectáculo Quem Não Trabuca Não Manduca, com encenação de Sofia Cabrita e duas internacionalizações no Brasil e na Venezuela. Em Abril de 2007, junta-se à equipa do Teatro Regional da Serra do Montemuro com o espectáculo Splash, com encenação de Nuno Pino Custódio, e em Agosto do mesmo ano integra o elenco do espectáculo de máscaras Aniñando, encenado por Sofia Cabrita, para substituir a actriz Rita Rodrigues. Tem apostado ao longo dos anos na sua formação complementar, donde destaca o trabalho de Clown com Leo Bassi, Giovanni Fusetti, Nanny Cogorno e Loco Brusca, de Movimento com Luca Aprea e Madalena Victorino, Dança Butoh, Dramaterapia, Marionetas, entre outras formações, algumas também ligadas à música. É membro fundador da cooperativa Kalpa – Comunicação e Cultura, onde encena o espectáculo de Fado O Canto da Rosa. Tem desenvolvido ao longo do tempo um interesse especial sobre os contos de raiz tradicional e mergulhou numa extensa pesquisa sobre Literatura Oral e Técnicas de Narração, leccionando alguns workshops na área da Narração Oral. Criou o projecto de contadores de histórias Cegarrega, ao qual se tem dedicado.
Ana Tamen
Encenadora, professora e actriz formou-se em Filosofia, tem o Curso Superior de Teatro do Conservatório Nacional e obteve o grau de Mestrado em Theater Arts em 1989, na Universidade do Minnesota nos Estados Unidos, onde foi Assistente das cadeiras de Acting for the Camera e Introduction to Theater.
Nos Estados Unidos encenou The Nightwatch de Botho Strauss, e Suppressed Desires de Susan Glaspell. Em Portugal encenou Nunca Nada de Ninguém de Luísa Costa Gomes, Grande e pequeno, de Botho Strauss, e A Última Jogada de Samuel Beckett. De novo nos Estados Unidos, co-encena com Jean-Marie Apostolidès George Dandin de Molière.
Em 1998 encena Geografia & Peças de Gertrude Stein na Culturgest e em 2001 O Romper do Dia de Timberlake Wertenbaker no Teatro da Trindade. Em 2003 dirige a leitura encenada de O Rei Lear de Shakespeare no Teatro Nacional. Em 2004 encena Vanessa vai à Luta de Luísa Costa Gomes e em 2005 Um Filho, da mesma autora. Em 2006, dirige o espectáculo D’Abalada e em 2007 A Fedra de Racine no Teatro Maria Matos.
Foi professora de Estética Teatral, e Actuação para as Câmaras no IFICT. Deu aulas de Dramaturgia na Escola de Teatro de Cascais e entre 2000-2002 foi professora convidada na Escola Superior de Teatro.
Em 2005 dirigiu para a Escola de Artes e Ofícios do Chapitô, o espectáculo Os Enfatriões de Camões, no auditório ao ar livre da Fundação Gulbenkian.
Em 2002, no âmbito do Workshop International Festival em Londres, dirige um workshop a partir de O Livro do Desassossego de Bernardo Soares e na sequência deste trabalho, apresentou em 2003 uma Performance/Instalação na Menier’s Chocolate Factory em Londres.
Em 2004 funda em conjunto com Miguel Abreu e a produtora Cassefaz, o Centro Internacional de Teatro (CIT) organizando desde então vários worshops internacionais, com orientação de Bruce Myers, Lee Breuer e Polina Klimovitskaya, Richard Foreman entre outros, tendo como objectivo a criação e o intercâmbio artístico internacionais. Em Outubro de 2007 estreia, no âmbito do Festival Temps d’Images, a peça ‘Da Boca para Dentro’ um espectáculo multimédia baseado nas filmagens de Richard Foreman com textos de Luísa Costa Gomes para o ‘Bridge Project’.
Em Setembro de 2008 dirige o projecto ‘Molière! Molière! Modo de Usar’ no Teatro S. Luiz – um projecto de leituras encenadas e ensaios abertos de ‘O Misantropo’ e o ‘O Burguês Fidalgo’ de Molière.
É, desde Fevereiro de 2007, professora auxiliar convidada no Departamento de Artes Cénicas da Universidade de Évora, onde dirigiu os exercícos/espectáculos ‘As Criadas’ de J. Genet (2007); ‘A Floresta do Alheamento’ de Fernando Pessoa (2008) e ‘O Misantropo’ de Molière (2008).
Em 2007 é convidada a integrar, como membro, o Centro de História de Arte e Investigação Artística da UÉ, onde se propõe a desenvolver o projecto ‘O Actor Permanente’ em parceria com o Centro Internacional de Teatro, a Escola Superior de Teatro e Cinema, e o centro de investigação da Universidade de Algarve. No âmbito deste projecto, organiza em 2008 um workshop internacional com a participação de estudantes e actores profissonais, orientado pela Profª Drª Polina Klimovitskaya, e em 2009 organiza um ciclo de workshops seguidos de conferência, sobre ‘A procura do Actor no século XXI’.
Carla Galvão
Tem o curso de teatro da Escola Superior de Teatro e Cinema. Estreou-se profissionalmente em 1999 com a peça - Abril Teatroesfera, encenação de Joaquim Nicolau, tendo trabalhado posteriormente no Teatroesfera em espectáculos dirigidos por Paula Sousa e João Lagarto. Tem colaborado como actriz em vários trabalhos dirigidos por Maria Emília Correia,Madalena Vitorino, Henrique Félix, Francisco Luis Parreira, Paulo Filipe Monteiro e mantém um trabalho regular com as companhias Artistas Unidos e Teatro Meridional, tendo trabalhado textos de autores como: Bertolt Brecht, Jacques Prévert, Irmãos Presniakov, Sarah Kane, Fausto Paravidino, Judith Herzberg, Letizia Russo, Jesper Halle, Enda Walsh, Pepetela, José Luis Peixoto entre outros. Nomeada para os globos de ouro na categoria de melhor actriz de teatro nos anos 2004 e 2007. No cinema trabalhou com Solveig Nordlund e Luís Fonseca e Luis Alvarães. Tem trabalhado como cantora em projectos como Chauffeur Navarrus, entre outros. Tem desenvolvido trabalho como formadora e como professora: Departamento de Educação e Sensibilização Ambiental da CML; Areal Editores - Porto; CCB;
Teatro Maria Matos; Escola de Tecnologias e Artes de Lisboa.
Cristina Piedade
Nasceu em Lisboa, em 1967. Directora técnica, programadora, operadora, colaboradora técnica e desenhadora de luz, de inúmeros espectáculos e festivais, desde o teatro à dança e à música, os quais foram apresentados em toda a Europa, Brasil, Estados Unidos, e Austrália. Desde 1988, que colabora com os mais diversos coreógrafos Portugueses/Encenadores, entre os quais se destacam, Amélia Bentes, Madalena Vitorino, Clara Andermatt, Vera Mantero, José Pedro Gomes, António Feio, Paulo Ribeiro, João Fiadeiro, Claudia Dias, Sílvia Real, Sofia Neuphard, Rui Nunes, Miguel Pereira, Filipa Francisco, Paula Castro, Carlota Lagido, Aldara Bizarro, Lúcia Sigalho, Teresa Prima, João Galante, Paulo Henrique, Francisco Camacho, entre outros e regularmente com e Olga Roriz. É desde 2004 directora técnica da Companhia Nacional de Bailado.
Claudio Hochman
Nasce em Argentina no ano 1958. Crea a sua propia compañía no ano 1983 com a qual encena pecas propias de teatro de sala e de rua.
Em 1987 comeca a adaptar clásicos no Teatro San Martin o teatro mais importante de
Buenos Aires. Encena pecas de Shakespeare, Moliere e Brecht entre outros.
A partir do ano 1997 comeca a trablahar em Portugal. Cyrano, A Comedia de Enganos.
Os Sonhos de Einstein, As Bodas de Figaro, Fungaga, O Ultimo Tango de Fermat são
algumas das pecas que apressenta no Teatro Trindade.
A partir do ano 2002 vive em Lisboa onde encena entre outras pecas o musical Os
Produtores, Sonho de uma noite de Verao no Teatro Nacional D. Maria II e O Burgues
Fidalgo de Moliere.
Trabalha como encenador e autor para varias companías espanholas.
Seus espectáculos forom apressentados en Festivales de Brasil, Costa Rica, Peru,
Uruguay, Mexico, Servia, Italia e Franca entre outros.
Crea a Shakespeare Women Company com actrices portuguesas com a qual face
adaptacoes do autor inglês.
Da cursos de Dramaturgia e Encenacao.
Seu trabalho mais recente foi O Fingido Verdadeiro de Lope de Veja com estreia
no Corral de Comedias no Festival Internacional de Teatro Clasico de Almagro.
Actualmente prepara a peca Uma Freira Portuguesa com Seiva Trupe de Porto.
Fernando Mota
Desde 1994 que compõe e interpreta música para teatro, tendo trabalhado com diversas companhias e encenadores, entre os quais destaca o Teatro Meridional, Cie. Dos à Deux, Nuno Pino Custódio, José Carretas e Companhia do Chapitô com John Mowat.
Em 2008 recebeu o Prémio de Melhor Música Original dos Prémios de Teatro 2007 do Guia dos Teatros pela música original e espaço sonoro de “Por Detrás dos Montes” do Teatro Meridional.
Em 2007 recebeu uma Menção Honrosa (Prémio Nacional da Crítica 2006, promovido pela Associação Portuguesa de Críticos de Teatro) igualmente pela música original e espaço sonoro de “Por Detrás dos Montes” do Teatro Meridional e foi nomeado para o Europe Prize New Theatrical Realities XI, promovido pela Comissão Europeia com o alto patrocínio do Parlamento Europeu. Ainda em 2007 recebeu o Prémio Melhor Obra Portuguesa no 8º Concurso Internacional de Composição Electroacústica (Festival Música Viva).
“Saudade: Terres d’eau” da Cie. Dos à Deux, com banda sonora original sua, recebeu o Prémio do Público do Festival Avignon 2005 (ADAMI) e “Para Além do Tejo” do Teatro Meridional, para o qual compôs e interpretou ao vivo a música original, recebeu o Prémio Nacional da Crítica 2004 (Associação Portuguesa de Críticos de Teatro).
Enquanto multi-instrumentista, tem explorado instrumentos tradicionais portugueses e de outras culturas, a construção de instrumentos experimentais e a manipulação sonora através da electro-acústica e da informática. Os seus projectos têm passado pela interdisciplinaridade, colaborando com artistas de várias áreas, entre as quais a música, o teatro, o cinema de animação, o vídeo, a dança e as artes plásticas.
Tem mantido uma actividade regular de itinerância participando em festivais de artes performativas em Portugal, Alemanha, França, Itália, Espanha, Brasil, Irão e Cabo Verde.
Na área da formação, colaborou com diversas entidades como a ESTAL (Escola Superior de Tecnologias e Artes de Lisboa), Fundação do Gil, CCB, Centro Infantil Helen Keller, entre outros.
Félix Lozano
Nasceu em Madrid (Espanha) em 1970.
Começou os seus estudos de dança em Madrid com Carmen Werner.
A sua formação vai desde as artes marciais até à interpretação, passando por várias técnicas de dança moderna e dança contemporânea. Com uma aproximação cada vez mais forte ao teatro como colaborador, orientador de movimento e mesmo como intérprete.
Foi membro da Companhia Provisional Danza (Madrid) de Carmen Werner de 1986 a 1993, tendo participado em todas as criações desta companhia da autoria de Carmen Werner, criações de Rafael Pardillo, e uma participação numa coreografia de Pedro Berdayes.
Em 1994 vem para Lisboa, e desde então trabalhou com vários coreógrafos e encenadores portugueses e estrangeiros.
Participou no Encontro Skite 94,com Alain Platel entre outros...
Foi intérprete da Companhia Clara Andermatt entre 1994 e 2000, tendo participado em todas as criações.
Em projectos/criações pontuais interpretou coreografias de Paulo Ribeiro, Sofia Neuphart, Ludgar Lamers, Olga Roriz, Francisco Camacho, Jean-Paul Bucchieri, Né Barros e interpretou peças de vários encenadores entre os quais destaca: Cláudio Hochman, Miguel Moreira, António Feio, Adriano Luz, Lúcia Sigalho (Sensurround Companhia de Teatro), e Susana Vidal.
Mais recentemente colabora com o Pogo Teatro, sob a direcção de Rui Otero, num trabalho de interacção entre performance e vídeo em “Punchline”.
Coreografou para eventos organizados por companhias de teatro como O Bando, O Olho, e para peças de Cláudio Hochman (Teatro da Trindade), Jorge Fraga, Miguel Moreira e Bibi Gomes (O Bando), e fez assistência de movimento nas peças de teatro de João Lobo, Miguel Moreira (O Útero), Luís Mourão, Lúcia Sigalho e uma peça do Bica Teatro.
Fez coreografia e assistência de coreografia a Clara Andermatt em “Nha Fala”, um filme de Flora Gomes, coreografou para o filme A Alma do Mundo, de Ana Estácio, e colaborou com Luís Galvão Teles no filme Tudo isto é Fado.
Criou “Puntos suspensivos de una relación...”. para o Certamen Coreográfico de Madrid tendo recebido o Prémio de uma bolsa de estudos para o “ American Dance Festival” nos Estados Unidos.
Foi convidado para coreografar "Piscis", para o Festival Madrid en Danza em 1993.
Em 1998 criou “ Anecdótico”, a convite da Vo’arte, apresentado na Expo 98 (Lisboa).
Em 2000 criou o solo “Paso, Doble Paso” a convite da Sala Galan (Santiago de Compostela), do qual fez uma 2ª versão apresentada no Festival X (Lisboa) em 2003.
Foi convidado a participar no Colina – Collaboration in Arts, orientado por Rui Horta – O Espaço do Tempo / Montemor-o-Novo (2003).
Em 2004, criou “AplauSOS” para o encerramento do Festival X.
Criou o Solo “Maratón”, apresentado no Festival En Pe de Pedra (Santiago de Compostela 2006) e no Festival Danzacalles 08 em Madrid (Julho 2008); em conjunto com Marta Silva realizou a performance “Em-Vergonha-Me”, a convite do Teatro Aveirense (2006). Em 2007 criou ainda a peça “VIS A VIS”, um espectáculo de dança, vídeo e stand up comedy, que estreou no Teatro Maria Matos (Lisboa), com apresentações também em Madrid e Gouveia.
Helder Sousa
Nasceu em 1977. Vive no Porto e trabalha em Lisboa. Tem formação em Teatro/Produção, pela Escola Superior de Música e das Artes do
Espectáculo (Porto).
Em 1997, começou a trabalhar em produção e desenvolvimento de projectos de criação artística com entidades e criadores independentes.
Em 2000 fundou o Ao Cabo Teatro do qual foi director de produção até 2003.
Foi director executivo do Festival SITE 2003 (co-produção Ao Cabo Teatro, Coimbra
Capital Nacional da Cultura e Teatro Nacional São João) e adjunto do director artístico
do Festival PoNTI/XIV Festival da União de Teatros da Europa (Teatro Nacional São
João, Porto, 2004).
Entre 2002 e 2008 trabalhou no Teatro Nacional São João e no Teatro Carlos Alberto,
no Porto, como assessor da direcção artística para as áreas da programação e dos
projectos especiais.
Desde Janeiro de 2009 é administrador e director de produção do alkantara – associação
cultural, que entre outras acções organiza o alkantara festival 2010. É professor convidado da Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo, no
Porto. Participa regularmente em encontros e conferências sobre artes performativas e
gestão cultural e é membro da direcção da APGC (Associação Portuguesa de Gestão Cultural).
Inês Barahona
Nasceu em Lisboa, na Rua da Palma, em 1977. É licenciada em Filosofia e Mestre em Estética e Filosofia da Arte, pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa. Começou a sua vida profissional no mundo da investigação académica e da escrita. Trabalhou depois no Festival PERCURSOS – Festival Europeu para um Público Jovem em 2003 e 2004, sob a direcção artística de Madalena Victorino e Giacomo Scalisi, como assistente de produção. Sob a direcção de Madalena Victorino ingressou no Centro de Pedagogia e Animação, do Centro Cultural de Belém, onde desenvolveu projectos de relação entre as Artes e a Educação, no período entre 2005 e 2008, nomeadamente nas áreas da literatura, da escrita e da filosofia. Colaborou com Madalena Victorino no espectáculo CARUMA, na assistência à dramaturgia, em 2007, e mais recentemente no espectáculo VALE, na assistência artística aos textos e à relação com a comunidade, em 2009. Também em 2009, fez parte da equipa que criou e produziu o Festival TODOS, realizado no mês de Setembro, na zona do Martim Moniz, em Lisboa, com o apoio da Câmara Municipal de Lisboa e da Academia dos Produtores Culturais. Actualmente, desenvolve trabalho na área da dramaturgia e criação, concepção e realização de oficinas destinadas ao público escolar e familiar, a par de trabalho regular na State of Play, empresa de comunicação estratégica e produção de conteúdos. Interessa-se por projectos de arte comunitária, porque gosta de se aproximar das pessoas.
Isabel Campelo
Licenciatura em Línguas e Literaturas Modernas (Português/Inglês); curso completo do Instituto Britânico de Lisboa; curso do Instituto Italiano de Cultura; curso de História de Arte (SNBA); curso de Formação de Professores da International House; curso de Actores para musicais no Teatro de Trindade sob a direcção de Cláudio Hochmann; frequência do curso do Voicing Institute; frequência da parte curricular do Mestrado em Ciências Musicais (Etnomusicologia) na Universidade Nova de Lisboa; preparação da proposta de dissertação para Tese de Doutoramento em Etnomusicologia (Departamento de Ciências Musicais da Universidade Nova de Lisboa); Curso de Formação de Formadores (CAP).
Experiência Profissional:
1) como professora (técnica vocal): EJTV (Escola de Jazz de Torres Vedras), desde 2003; CAL (Centro de Artes de Lisboa), desde 2003; docente de Fisiologia da Voz da ESTAL no primeiro semestre do ano lectivo de 2007/2008; alunos particulares; preparação e apoio vocal nos espectáculo “Fungágá da bicharada”, “Celestino na Terra da Lua” (encenação de Cláudio Ochmann), “Salão de Baile” e “Memórias de Algodão Doce” (encenação de Maria João Miguel) no Teatro da Trindade e “Contos de Shakespeare” e “Sonho de uma Noite de Verão” no Teatro Nacional D.Maria II (encenação de Cláudio Ochmann); Workshops/Formação em Técnica Vocal e a quadros de diferentes empresas (Galp, IGFSS, INA e outras);
2) como cantora: Três discos a solo (“Porque não?”, infantil, 1988; “Contraluz”, recriação de clássicos da música portuguesa menos conhecidos, 1995; “Nascente”, recriação de grandes temas de compositores brasileiros, 2003); participação no projecto “Música de Alma”, com Paulo de Carvalho, Vicente Amigo e outros; coralista em vários discos (Rui Veloso, Paulo de Carvalho, Lena de Água, Heróis do Mar, Zé Mário Branco, Adelaide Ferreira, André Sardet entre outros); participação nos espectáculos ao vivo de alguns destes cantores (Rui Veloso, Paulo de Carvalho, Lena de Água entre outros); participação em inúmeros programas de televisão (“Regresso ao passado”, ”Turno da Noite”, “1,2,3”, “Chuva de Estrelas”, etc), desde 1988 até à actualidade; participação em quase todos os programas da autoria de Júlio Isidro desde o ano de 1991, bem como em espectácaulos ao vivo por ele organizados; participação em vários festivais (RTP da Canção, Eurovisão, Salónica-Grécia); animação de congressos e festas particulares; cantora convidada de duas Big Bands – Lisbon Big Band, com quem ainda trabalha, e Orquestra Night and Day; participou em diferentes bandas que actuaram em bares e discotecas do país – rock, reggae, bossa-nova, standards de Jazz-, sendo que ainda trabalha com as duas últimas referidas. Actualmente, faz parte do projecto “Canções de Portugal” – viagem aos clássicos portugueses dos últimos quarenta anos, juntamente com mais cinco cantores e “No teu poema” – projecto de recriação de temas da música portuguesa, juntamente com Fernando Tordo e Ana Vasconcelos, acompanhados pelo Quinteto de Metais do Seixal; 3) como actriz: participação nos musicais “O Rapaz de Papel” (1998, Teatro da Trindade, sob a direcção de Juan Fonts e música de Pedro Abrunhosa); “Casablanca Al Guacamole” (1998, musical a duo com João Didelet); “Os Sonhos de Einstein” (2005/2006, Teatro da Trindade, sob a direcção de Cláudio Ochmann e música de Joshua Rosenblum) e “O Areias (Aula Magna, Maio de 2007); participação em diferentes séries televisivas (“Jornalistas”, “Cuidado com as aparências”, “Super Pai” e “Nunca digas adeus”);
4) Outras actividades: tem trabalhado em Publicidade como locutora e cantora, assim como na área das dobragens onde tem emprestado a sua voz a vários personagens de Desenhos Animados e a documentários.
Formou em Janeiro de 2007 a empresa Justaposição de Ideias Sui Generis, uma produtora de eventos personalizados, juntamente com o actor João Didelet.
Joana Nóbrega
Fundou a iagencie, art & business, uma agência especializada na promoção do empreendedorismo no universo da cultura. Já colaborou com instituições culturais públicas nacionais, Museu do Design, Museu do Traje, Fundação de Serralves, bem como, como internacionais, Moderna Galerija, Museu Nacional de Arte Moderna da Eslovénia. Em todas estas instituições desenvolveu programas educativos ligados ao desenvolvimento da criatividade e nos últimos 2 anos dedicou-se ao cruzamento dos domínios da criatividade e do empreendedorismo.
Joaquim Gouveia
Tem formação e especialização pela Escola de Circo Annie Fratellini (1996/98),
estágios em dança vertical com Laura de Nercy, Bruno Dizien (Cie Roc in Linche)
entre 2001 e 2003; estágio de clown, no Luxemburgo (2002); frequentou cursos de
dança contemporânea em Paris; tem formação em cintas aéreas (Sangles Aeriennes) por
Armence Brown e Bruno Krief; complementa a sua formação com técnicas de mastro
chinês, tecido vertical, trapézio, hamac, cordas de fogo e manipulação de objectos, em
escolas de circo em França e no Brasil (Rio de Janeiro). Integrou as companhias: Andres Sardet,espectaculo"Mundo de Cartoes(2009). ADN,
Fabrica braço de prata espectaculos "Vertigo 1.0"(2009).Companhia ADN, Fabrica
braço de prata espectaculos "Domingo e Amor scientifico"(2008).Companhia Teatro
KA, nos espectáculos de rua Atlantis "50 Anos da Europa Berlim" (2007) e "Noites
de Dia" (2004). Universal studio Japan, espectáculo"sorciere"(2007).Cie Lunatic, em
França com o espectáculo "tancegritter" no Festival de l'OH Paris (2006).Universal
studio Japan, espectáculo"sorciere"(2006). Companhia Circo Saudade com o
espectáculo Cone (2004).
Associação Belgais, no espectáculo "Art Impressions" (2005); Circo Romanes,
com quem viaja para Bélgica, com diversos espectáculos (2001 e 2002); Circo Dr.
Paradis, nos espectáculos: "Le Baiser de l'Auguste"; Companhia Des Noctambules,
no espectáculo "Pylôme"; Companhia "C'est quoi ce cirque?"; Companhia Malabar
com o espectáculo Hélios (2001); Companhia Armence Brown e Bruno Krief, com o
espectáculo "Bambous de souffle" (2003); Companhia Theatre Ecarlate, onde participa
nos espectáculos "Mur mur 1", "Mur mur 2" e "Le plateau fait sont cirque"; Companhia
Ensemble Acronote, nos espectáculos "Cats the cath", no Festival Sidanse em Seoul
(2005) e "Music et magie en mouvement".
É finalista no Concurso Jovens Talentos RTP (2007), em Cintas Aéreas; Participa em
Jeune Talent de Cirque França, onde faz parte dos 14 finalistas (2004).
Participa na "Gala Alberg Circus" (2007) em cintas aéreas.
Tem desenvolvido um trabalho com a Vo'Arte participando nas Mostras "ArtNonStop" (2004 e 2005).
Entre 2001 e 2004, participa em espectáculos na Ópera da Bastilha, em Paris, onde
destaca "Die Fledermaus", com direcção de Colline Serreau. Participa no Festival
Mundial de Circo do Brasil (2001), em Belo Horizonte com cintas aéreas.
Desde 2004 que intervêm em eventos de carácter cultural e comercial, em Portugal,
Japão, França.
È membro fundador da Associação Cultural ADN – Artistic Developement Nucleus,
desde 2007, com foco principal na pesquisa e difusão do circo contemporâneo.
Margarida Mestre
Com formação em pedagogia, sonoplastia e dança pelo Fórum-dança (técnica e composição), tem desenvolvido em Lisboa e noutras cidades do país diversos ateliers dentro da área do corpo
e da voz resultante da sua investigação como performer da qual têm
sido apresentados trabalhos como: "a Blues" e "por um TRIZ..."; "Três
actos da tragédia da Mariquinhas"; "Trilogia do corte"; "Fuga em mim
menor", "materiais sonoros...", “Tudo gira” recital de poesia para público
infantil e os quatro “Objectos poéticos”.
Estudou voz com Shelley Hirsch e Lynn Book (ambas em N.Y.), David
Moss, Japp Blonk, Miriam di Palma, Valérie Marestin, Amélia Cunni, Nona
Hendrix, Chris Mann, Michiko Hirayama e Phill Minton. Em 2008 participou
no Workshop "The creative voice" orientado por Kaya Anderson, Susanne
Weins, Albino Bignamini e David Goldsworthy, no Roy Hart International
School, Malerargues, França, bem como com Jonathan Hart Makwaia e
Rosemary Quinn em 2010.
Desenvolve um trabalho de pesquisa e experimentação em redor do
cruzamento das linguagens do texto, corpo e voz.
Frequenta o segundo ano do mestrado em artes performativas da E.S.T.C.
de Lisboa.
Madalena Victorino
Nasceu em Lisboa em 1956.
Estudou na Escola Alemã de Lisboa.
Entre 1975 e 1977 estudou dança contemporânea na London School of Contemporary Dance e em 1980 obteve o grau de professora de Dança (B.Ed) na Universidade de Londres, Goldsmith’s College / Laban Centre for Movement and Dance.
Vive em Portugal e trabalha nas áreas da coreografia, da pedagogia da dança, das artes na comunidade e na educação assim como as relações entre o teatro e a dança.
Tem coreografado extensivamente para lugares não convencionais, como fábricas, museus, parques de estacionamento, florestas, ruas, etc., com actores, bailarinos, músicos e pessoas não profissionais nas artes performativas.
Entre 1986 e 1990, exerceu o cargo de professora adjunta nos Cursos de Bacharelato em Dança para a área da Educação, da Escola Superior de Dança e entre 1996 e 2006 como professora convidada nos Cursos de Formação de Actores na Escola Superior de Teatro e Cinema.
Em 1991 foi co-fundadora do FORUM DANÇA, associação cultural sem fins lucrativos que promove a dança nas áreas da educação, investigação, coreografia, interpretação e produção artística.
Coreografou as peças de abertura do Galway Arts Festival na Irlanda (1994) e do Freja Festival, Arhus na Dinamarca (1995).
Entre Abril de 1996 e Dezembro de 2008 é assessora para a área de Pedagogia e Animação na Fundação Centro Cultural de Belém.
Em Abril de 2001, a convite de Jorge Silva Melo, faz a sua primeira encenação, “DIAS FELIZES” de Samuel Beckett, na Capital / Artistas Unidos.
Entre 2000 e 2004, em conjunto com Giacomo Scalisi, é directora artística do Projecto Europeu de Artes do Espectáculo para um Público Jovem / PERCURSOS. Este é um projecto realizado no âmbito da programação por si dirigida do Centro de Pedagogia e Animação do Centro Cultural de Belém, com apoio financeiro do Programa Operacional de Cultura / POC. Este projecto obteve uma menção honrosa por parte da Associação de Críticos de Teatro e foi considerado pelo Plano Operacional de Cultura como um Projecto Exemplar na área da Programação Cultural.
Em 2003, para o Ministério da Educação, criou e desenhou para o Currículo Nacional do Ensino Básico, o programa para a disciplina de dança dos 1º, 2º e 3º ciclos.
Entre 2006 e 2008 é co-coordenadora do Projecto Reinserção pela Arte / Fundação Calouste Gulbenkian – Ministério da Justiça.
Em 2008, para a Casa Pia de Lisboa, desenhou o programa dos módulos de formação técnica do Curso Profissional de Animador Cultural artístico.
É professora de composição coreográfica e de dança no contexto educativo nos cursos de formação de professores do FORUM DANÇA, assim como em outras instituições.
Em Janeiro de 2009 é convidada da Universidade Lusófona para leccionar um conjunto de seminários para a disciplina de Públicos da Cultura no curso de pós- graduação em Programação e Gestão Cultural.
Em Abril e Maio de de 2009 lecciona um curso de Interpretação no curso de bacharelato de formação de bailarinos na Escola Superior de Dança.
Actualmente, lecciona as disciplinas de Psico-pedagogia das Expressões Artísticas e de Processos e Criação Artística no Curso de Mestrado em Comunicação, Arte e Cultura na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade do Algarve.
Como principais trabalhos coreográficos destacam-se PROJECTO TOJEIRA (1989), TORREFACÇÃO (1990), O TERCEIRO QUARTO (1991),
DIÁRIO DE UM DESAPARECIDO (1992), A FESTA e AUTO-RETRATO COREOGRÁFICO (1993), FOTOCENA e CLOWNS, com encenação de João Brites, ANNA ANNA (1994), SOBREIROS, ALMA 1, ALMA 2, TRANSLATIONS e A DISPUTA, com encenação de João Perry (1995), SONHO DE UMA NOITE DE VERÃO, com encenação de João Perry (1996), ALMA 13 e ESCRITÓRIO (1997), LEMBRANÇAS (2006), A LINHA DA VIAGEM (2007) e CARUMA (2007) considerado pela imprensa o melhor espectáculo de dança do ano. CONTRA -BANDO (2009) é a sua última criação realizada em cinco municípios do Vale do Minho, para a companhia de teatro As Comédias do Minho.
Mariana Rosa
Iniciou os seus estudos de música, com apenas 4 anos de idade, na Fundação Musical dos Amigos das crianças (FMAC). Frequentou os curso de Pedagogia Musical Infantil (Ward), e de Direcção Polifónica (I e II), promovidos pelo Centro Ward de Lisboa - Júlia d’Almendra. No âmbito da pedagogia musical, iniciou o seu trabalho como docente no ano lectivo 08/09. Paralelamente desenvolve actividades como preparadora vocal de vários agrupamentos corais, coralista e regente coral. Licenciada em Design de Equipamento pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, frequenta o Mestrado em Design de Equipamento Urbano e de Interiores.
Mariana Viterbo Brandão
Tem repartido a sua actividade no campo das artes pelo Serviço Educativo da Fundação de Serralves, Direcção-Geral das Artes e no campo da dança, primeiro como bailarina, posteriormente como formadora e professora. É Mestre em História de Arte pela Universidade do Porto. Na Fundação de Serralves desenvolveu actividade como coordenadora de seminários e oficinas, com responsabilidade na produção de conteúdos, bem como na formação de monitores e outras actividades do serviço Educativo, nomeadamente trabalhando as exposições com o público do Museu. No campo da dança, após uma formação como bailarina, tem vindo a dedicar-se à docência e formação, integrada na Escola Ginasiano, bem como participando activamente em redes europeias. Em ambas as áreas tem vindo a desenvolver actividades de lecturing e participado em diversos seminários e colóquios.
Possui experiência de trabalho em ambiente internacional, com uma importante componente formativa e de organização e orientação de equipas, bem como no campo da produção de conteúdos. Pertence actualmente à equipa Inov-Art, Programa implementado pela Direcção-Geral das Artes. Lecciona no IADE e na ESTAL."
Marta Silva
Formada em Dança pela Escola de Dança Ginasiano, através da qual realizou viagens de estudo, frequentando vários cursos de formação em: Paris, Bruxelas, Varsóvia, Kiev, Hungria, Tallinn e Nova York. É finalista da licenciatura em Ciências da Educação na Faculdade de Psicologia e de Ciências da Educação da Universidade do Porto, já com estágio concluído na área da coordenação de Projectos artístico-Pedagógicos, tendo neste âmbito publicado o livro "Educação pela Arte" (2001).
Trabalhou com vários coreógrafos em projectos independentes, entre os quais destaca: Ana D`Andrea, Ana Figueira, Ana Borges, Bruno Listopad, Jan Zobel, Marcelo José, Marisa Godoy, Peter Micheal Dietz, Pedro Carvalho e Viviane Rodrigues. De 1995 a 2000 trabalhou com o Núcleo Arquipel de Criação e com o Núcleo de Experimentação Coreográfica (NEC), como intérprete em projectos pontuais, e como membro da direcção de ambas as associações culturais. Através da Companhia Instável, trabalhou como intérprete na residência coreográfica de Nigel Charnock (1999), de Jamie Watton (2000) e de Ronit Ziv (2002), e mais tarde trabalhou como Ensaiadora desta companhia nas produções de Javier de Frutos (2003) e Wim Vandekeybus (2004), tendo neste último também acumulado o papel de intérprete numa substituição, Rui Horta (2006), e Madalena Victorino (2007). Em Janeiro de 2001 integra a Companhia Paulo Ribeiro, onde trabalhou regularmente como intérprete em todas as produções deste coreógrafo até ao 2006. Em teatro trabalhou com os encenadores: John Moat, José Wallenstein, Miguel Moreira e Nuno Cardoso. Participou no filme “Pele” de Fernando Vendrell (2004). Foi protagonista de um filme da Parthnogenesis Vídeo Sequence, um trabalho do Artista Plástico Angelo Musco para a Exposição ScopeMiami (2006).
Fez assistência de coreografia a “Segredo Secreto” de Ana Figueira (1999) e a “Imune” de Pedro Carvalho (2001).Assistência de movimento para as peças de teatro Woyzeck e Plasticina com encenação de Nuno Cardoso (Teatro Nacional S. João, 2005 e 2006), e Ricardo II (Teatro Nacional D. Maria II - 2007). Assistência de Coreografia a Felix Lozano no Filme Publicitário Vodafone Irlanda (2007).
Co-criação com Félix Lozano do vídeo-instalação “AplauSOS” para o encerramento do Festival X (Convento da Saudação, 2004), e da performance EM VERGONHA-ME, a convite do Teatro Aveirense (2006).
No que diz respeito à leccionação, de 1996 a 2000 foi professora de iniciação à dança e música na Escola de Dança Ginasiano, tanto no Curso Básico de Dança e Expressões Integradas, como no Projecto de Área Artística - Vertente Dança nas Escola de 1º ciclo do ensino oficial (V. N. Gaia e Porto). Orientou vários workshop/ateliers de dança criativa em projectos de intervenção sócio-cultural em diversos Bairros de Habitação Social (Porto). Através do NEC, fez parte da produção e coordenação do Projecto Educacional “Máquinas”, em colaboração com o Museu da Indústria e Ciência, dirigido a professores e alunos do 1º ciclo do distrito do Porto. Foi professora convidada da disciplina de Educação e Expressão Estético-Artistica da Licenciatura em Educação de Infância - Escola Superior de Educação Santa Maria (2000 - Porto). Associada à Companhia Instável, orientou aulas de contemporâneo ao elenco, e foi responsável pelos workshops que esta companhia organiza em diferentes teatros/teatros (2003/2007). Associada à Companhia Paulo Ribeiro, orientava aulas de dança criativa para crianças e iniciação à dança contemporânea no Teatro Viriato (2002-2004), e foi também responsável pelos ateliers de teatro visual associados ao projecto/espectáculo nas Escolas do distrito de Viseu (2004). Responsável pelas aulas de Movimento para actores nas peças de Nuno Cardoso (TNSJ – 2005 e 2006, TNDM II - 2007).
Mais recentemente tem orientado oficinas de movimento no Centro de Pedagogia e Animação do Centro Cultural de Belém.
Miguel Moreira
Criador/performer frequentou o curso de Artes e Ofícios do Espectáculo no Chapitô entre 1992 a 1995. Trabalhou no teatro O Bando entre 1995 e 1999 e com encenadores como João Garcia Miguel, João Brites, Paulo Castro, João Perry, Alberto Lopes, Emmanuel Demarcy Mota, Joaquim Benite , José Martins, Carlos Afonso, António Pires, Teatro Praga, Raul Atalaia, Susana Vidal, Ana Nave. Esteve ligado a projectos de teatro em Almada como o colectivo Teatral Olho e o Colectivo de Teatro O Grupo. Trabalhou com coreógrafos como Rui Horta, Olga Roriz, João Galante, Ana Borralho, Teresa Prima ; Rita Judas, Teresa Simas, Fabrizio Pazzaglia, Vera Mantero, Aldara Bizarro. No cinema trabalhou com Eduardo Guedes, Raquel Freire, Ivo Ferreira, João Botelho, Paulo Rocha, Jorge Cramez, Margarida Cardoso, Margarida Miranda. Teve várias participações em programas televisivos tendo trabalhado dois anos no elenco da Família Galaró. Deu vários workshops centrados na discussão das margens de um objecto teatral. É um dos fundadores do Útero, criado em 1997, dirigiu e foi criador de quase todos os seus espectáculos. Fundou e programa o espaço Land até hoje.
Mila Xavier
É membra fundadora e Presidente da Associação Cultural ADN – Artistic Developement Nucleus, pesquisa e difusão do circo contemporâneo, desde 2007. Na companhia ADN integra o espectáculo “ Amor científico” e “ Vertigo 1.0”2009. Sendo pioneira na técnica de tecidos verticais em Portugal faz vários eventos, de destaque: Inauguração de hotel suspensa em balão de ar quente 2009, Festa de S.João no Porto suspensa na ponte da Arrábida 2009, Atracção especial do espectáculo “Moulin Rouge”Casinos Solverde 2008, Casino de Lisboa 2008, Artfest e Vo’arte 2007, Imaginarius 2006, Semana do Circo e Luís de Matos 2005, “Fulgor” 2002, “Zéphirus” 2001, Expo’98, Companhia Maribondo entre outros. As suas criações: “Dakini” 2007, “A história do meu corpo, ou o corpo da minha história” 2005. No Teatro ka de 2000 a 2009 participa nos espectáculos de teatro de rua: “Asas do Destino” por toda a Europa, Colômbia 2004 e ganham o 1º Prémio no Internationales Strassentheaterfestival holzminden Alemanha 2002, “Transmissions” de Art Impression com a pianista Maria João Pires 2005, ”Noites de Dia” 2003. Fez vários estágios de aéreos com destaque no Centre des Arts du Cirque França, Fil De Block Bélgica, Shane Carol (Cirque du Soleil). Noutras técnicas com Nola Rae (mímica), Sisal Pape (Action Theater), entre outros. Fez o Curso de Artes do Espectáculo na E.P.A.O.E. 92/95; com uma bolsa de mérito integra o projecto Kaléidoscope organizado pela F.E.E.C. na Escola de Circo de Bruxelas 1995. www.milacirco.com
Pedro Ramos
Nasceu em Lisboa, em 1981. Tem-se dedicado desde novo a vários ramos artísticos: começou pelo desenho e pela pintura tendo dado continuidade a esses estudos, na Escola S. António Arroio. Frequentou a Academia de Amadores de Música de 94 a 03 estudando guitarra clássica e canto lírico com José Manuel Araújo; tendo feito workshops também com Maria João, Mercê Obiol e Lúcia Lemos. A sua formação como actor deve-a a Adelino Tavares, Paulo Patraquim, Lili Sanshez, Leonor Lainche, João Garcia Miguel e Miceal Margota. É Licenciado pela Escola Superior de Dança. Como Interprete tem trabalhado com vários criadores como Clara Andermatt, Francisco Pedro, Né Barros, Sofia Belchior, Fernando Gomes, João Lourenço, Stephan jurgans, José Laginha, Madalena Vitorino, Félix Lozano, João Brites entre outros… Como Criador realizou Saindo do escuro, Coexistência, Videodança 04, Room em parceria com o artista plástico Noam Bem Jacov; e Diário Metafísico; Memória de uma Origem; In Adega em conjunto com Sofia Belchior. Leciona Dança Contemporânea e Yoga. Tendo feito a sua formação como Instrutor com Carlos Rui no C.P.Y.
Pedro Sena Nunes
Realizador, Produtor, Fotógrafo, Viajante e três vezes Pai, nasceu em Lisboa a 18 de Maio de 1968. Terminou o Curso de Cinema em 1992 na Escola Superior Teatro e Cinema, depois de frequentar Engenharia de Máquinas no Instituto de Engenharia de Lisboa em 1989. Co-fundou a Companhia Teatro Meridional, na qual é responsável pela área audiovisual. Entre Barcelona, Lyon, Sitges, Budapeste, Lisboa e Florença participou em cursos e workshops de cinema, fotografia, vídeo, teatro e escrita criativa. Realizou documentários, ficções e trabalhos experimentais em cinema e vídeo e produziu mais de 100 spots publicitários para a televisão e rádio. Foi bolseiro de várias instituições – Gulbenkian, Universidade de Ciências Lisboa, Pépenières, Visions. Regularmente colabora com coreógrafos, encenadores, artistas plásticos, actores, designers, escritores, músicos e arquitectos. Tem sido convidado para participar em conferências nacionais e internacionais. Foi júri em concursos e festivais de fotografia, teatro, design, dança e cinema, destaque para Instituto Cinema e Audiovisual (ICA). Foi fundador do Teatro Meridional, Avanti.pt, Apordoc e Associação Portuguesa de Realizadores e é consultor artístico da Associação Vo’Arte e de outras associações e projectos artísticos pontuais.
Co-criou vários projectos transdisciplinares com a coreógrafa Ana Rita Barata, destaque para Devaneios Flutuantes – Carlos Paredes, Cidade Nua, Corpo Todo e Arquivar.
Nos últimos 14 anos tem-se dedicado simultaneamente à área da pedagogia, criando e dirigindo laboratórios dedicados à criação e à experimentação, tanto documental, como ficcional. Foi professor convidado da Escola Superior de Teatro e Cinema (ESCT), Fórum Dança, Instituto Piaget, Escola Ana Wilson, Glasgow Film and Vídeo Workshop (GFVW), Centro Em Movimento (C.E.M.) e ETIC (Escola Técnica de Imagem e Comunicação). Destaque para a sua colaboração, como consultor, na reforma do ensino artístico com o Ministério da Educação.
Na ETIC, para além de formador e coordenador de projectos, assumiu a responsabilidade pela Área de Imagem e Som, ensino profissional e técnico, desenhando cursos e criando projectos pedagógicos e artísticos numa dimensão autoral. Foi Director Criativo da ETIC.
Actualmente é Director artístico do InShadow – Festival Internacional Vídeo, Performance e Tecnologias.
No seu extenso currículo, Pedro Sena Nunes conta com vários prémios e distinções nas áreas de fotografia, vídeo e cinema.
Sofia Cabrita
Iniciou a sua formação na Escola Superior de Teatro e Cinema em 1999. No ano seguinte, através de um stage de Commedia dell´Arte, descobre o Teatro do Gesto e a pedagogia de Jacques Lecoq. Transfere-se para Barcelona e inicia um curso bienal na escola catalã Estudis de Teatre, onde começa a sua formação em Máscara Neutra, Máscara Larvar e Expressiva, Commedia dell´Arte, Pantomima, Bufão e Clown. Em 2001 forma-se em Teatro do Gesto na Kíklos-Scuola Internazionale di Creazione Teatrale, na cidade italiana de Pádua. Em 2002 reingressa na Escola Superior de Teatro e Cinema. Termina o bacharelato em Formação de Actores em 2004 e a Licenciatura em 2007. Fez cursos e workshops, com Giovanni Fusetti (Clown), Christophe Marchand (Commedia dell´Arte), Norman Taylor (Pantomima), Sofia Neuparth (Dança Contemporânea), Marcelo Katz (Clown) e Mario Gonzalez (Máscaras) entre outros. Com actores de diversos países faz espectáculos em Barcelona, Pádua, Veneza e Asolo. Em 2003 regressa a Lisboa e colabora como actriz para a Comissão Nacional da Luta contra a Sida com o espectáculo de Teatro Forum "Nem muito simples...nem demasiado complicado!". Entre 2004 e 2007 fez parte da Companhia Bica Teatro, de Sintra, onde trabalhou como formadora, actriz e encenadora, fazendo espectáculos em território nacional, Brasil e Venezuela. Com a Associação Teatro em Branco, participa nos espectáculos “Flor de Um Dia” e “Visitantes”, entre 2005 e 2008.
Como encenadora estreia-se em 2003 com o espectáculo "Eu, tu Ele, Nós, Vós, Eles!", de Sérgio Godinho e em 2005 dirige "A Cigarra e a Formiga - Quem Não Trabuca Não Manduca!", de Luísa Ducla Soares, com uma carreira no Teatro da Trindade e no Festival de Teatro de Occidente, na Venezuela. Em 2007 encena "Aniñando"-, um espectáculo de máscaras, em cena desde 2007 em Festivais nacionais e em Espanha. Este espectáculo dá origem à criação da Companhia CASEAR – Criação de Documentos Teatrais. Em 2009 interpreta em “Bi e Dão”, encenado por Ana Sofia Paiva e o primeiro espectáculo documental para a infância da CASEAR, em cena desde Fevereiro de 2010.
Em 2009 encena para a Companhia Baal17, de Serpa, o espectáculo original “Papões” e para a Companhia do Chapitô, “História de Quem Perde a Sombra”, ambos actualmente em digressão.
Como professora começou em 1998 como treinadora de Ginástica Artística (modalidade que praticou a nível de competição entre 1986 e 2000); deu aulas em Carcavelos e em Barcelona, e nesta cidade é convidada a ministrar cursos de Acrobacia Dramática para actores profissionais. Desde 2003 desenvolve o seu trabalho na área do ensino de teatro dando formação nas áreas de Teatro do Gesto e de Máscaras, em Escolas como a Inimpetus (desde 2005) e no Espaço Evoé (desde 2003). No ano lectivo de 2007/2008 ministrou a cadeira de Pantomima, da Licenciatura em Artes Performativas, na Escola Superior de Tecnologias e Artes de Lisboa (ESTAL). Durante o ano lectivo de 2009/2010 ministrou a cadeira de Técnica da Máscara na Licenciatura em Teatro da Universidade de Évora.
Suzana Branco
Nasce a 16/06/1978, natural de Elvas, onde apresentou os seus dois primeiros espectáculos na
Casa de Cultura. Terminou a licenciatura bietápica do Curso de Formação de Actores da Escola
Superior de Teatro e Cinema e esteve três anos no curso de Estudos Portugueses na Universidade
Nova de Lisboa. Fez workshops com Miguel Seabra, Teatro Meridional; Nuno Pinto Custódio e, como
cooperante do Teatro O Bando, tem participado em diversos intercâmbios de aprendizagem com
encenadores e professores estrangeiros (Alemanha; Polónia; Holanda; Suíça; Rússia; Espanha;
Etónia), quer enquanto actriz, quer enquanto professora, através da Magic-Net. Foi seleccionada
pelo ACARTE para participar nos workshops da Wafactory, de Nova Iorque e de Thomas Metle
da Suiça. Em teatro já trabalhou com Ávila Costa, Grupo de Teatro de Letras; Juvenal Garcês, Teatro
Estúdio Mário Viegas; João Brites, Teatro O Bando; João Mota, Teatro da Comuna; Bruno
Bravo, Primeiros Sintomas; Filipe Crawford, Casa da Comédia; Teatromosca; Éter Produções
Teatrais; Francisco Parreira; Graeme Pulleyn, Teatro Regional da Serra de Montemuro e Carlos
Bica, entre outros. Também trabalhou com o Chapitô na encenação da Feira Medieval de Santa
Maria da Feira. Trabalhou também com Giacomo Scolasi no projecto "Combo" nas lojas da
baixa de Lisboa. Roda o país actualmente com "A Bicicleta da República" Espectáculo atelier
que concebeu em parceria e que interpreta.
Quanto a cinema participou em "Rasganço", um filme de Raquel Freire, e trabalhou com José
Nascimento no filme "Rádio Relâmpago". Em 2004 realizou um filme sobre a Cova do Vapor,
que teve uma primeira apresentação no Lugar Comum.
Na televisão participou na novela "Anjo Selvajem"; na série "Liberdade 21" e no programa
infantil "Vamos Ouvir".
Na rádio (RDP: Antena1 e Antena2) participou em três teatros radiofónicos produzidos por
Pedro Coelho. Com autoria de Francisco Parreira: Rafael Sanchez reconta era uma vez no oeste e
uma recriação do 25 de Abril; com a autoria de António Almeida: debugEuropa.
Na área da formação, foi convidada a representar "Vassilissa", uma co-produção entre o Teatro
delle Briciole, o CCB e o Teatro O Bando e lecciona actividades de teatro para a infância e jovens
desde 2002. Dá aulas em diferentes instituições e escolas. Promove workshops e faz criações
enquanto contadora de histórias. Colaborou com a Madalena Vitorino, quer enquanto actriz,
quer enquanto formadora. Há dois anos que participa no festival Todos dirigido pela Madalena
Vitorino. Colaborou com Letizia Quintavalla do Teatro delle Briciole em diferentes iniciativas
em Portugal, Espanha e Itália. Foi a Moçambique através do Instituto Camões, representar o
teatro o bando, enquanto actriz e professora de teatro.
É cooperante, actriz e formadora do teatro o Bando onde foi durante dois anos responsável
pela área de formação, tendo criado a Confraria do Teatro, onde ainda hoje realiza formações.
Actualmente é encenadora dos dois grupos de teatro amador da SMUP (crianças e adultos) e
do grupo de adolescentes do teatro Virgínia de Torres Novas. Dá aulas de teatro no colégio das
Doroteias, na associação Sou, movimento e arte e na Universidade Lusíada.
Dirige o grupo de teatro Lugar Vagon, juntamente com Mafalda Saloio. Este grupo
conta já com duas peças apresentadas "Lugar Vagon" e "Vou Vai Ando" e com um filme
realizado: "Cova do Vapor". Participou com o grupo no evento de teatro Megastore, Citemor
2000, Exposição de Artes Plásticas do Pavilhão 21C do Hospital Júlio de Matos e no Festival
Juvearte na Ilha de São Miguel, Açores. Cada uma das peças teve um prémio atribuído pelo Clube Português de Artes e Ideias, tendo o "Vou Vai Ando" ganho um subsídio pontual.
Rui Rebelo
Músico, filho de actriz, esteve desde sempre ligado ao Teatro. Com formação clássica e de jazz, passando pela música étnica, experimental e tradicional portuguesa, tem desenvolvido a sua actividade profissional como compositor, professor, encenador e actor; trabalhando fundamentalmente para teatro e audiovisuais.
A sua música tem-se caracterizado pelo cruzamento de linguagens e pela utilização de instrumentos não convencionais e sons da natureza e do quotidiano, bem como pela dimensão performativa e plástica das suas actuações ao vivo.
Em Teatro trabalhou enquanto músico ou actor para vários encenadores europeus tais como: António Pires, Claude Krespin, Claudio Hochman, Fernando Mora Ramos, Francisco Salgado, François Berreur, Franzisca Aarflot, João Brites, João Lourenço, John Mowat, Jorge Silva Melo, José Peixoto, Juan Font, Nuno Carinhas, Rui Mendes e Sofia de Portugal entre outros.
Foi elemento fundador da Companhia do Chapitô e do Teatro dos Aloés.
Tem-se especializado no teatro do gesto e na comédia visual, utilizando uma fusão de linguagens cénicas para a elaboração das suas criações, com o objectivo de fazer um teatro global de compreensão universal, que transponha as barreiras da linguagem verbal, privilegiando o som e a imagem como veículos prioritários na comunicação com o público.
Com mais de uma centena de internacionalizações tem feito da itinerância internacional um dos principais meios de divulgação dos seus espectáculos e das suas acções de formação, tendo actuado e dado formação em vários países, tais como: Alemanha, Bélgica, Brasil, Cabo Verde, China, Colômbia, Dinamarca, Espanha, Finlândia, França, Itália, Inglaterra, Irão, Noruega, Portugal, Suiça e Suécia.
Vanda Melo
Nasceu em Cabo Verde em 1958. Fundou o Sou Movimento e Arte em 2004 que dirigiu até 2010. Actualmente é Presidente da Sou Associação Cultural, e responsável pela coordenação da área do Bem-Estar, a coordenação geral do espaço físico assim como a organização de exposições e eventos periódicos. Fez formação no Inst. Sup. de Educação Fisica (1976/83), aprofundando os estudos em Metodologias da Dança e Expressão Corporal e Análise do Movimento. Fez formação complementar em Paris, Roma e no Rio de Janeiro, aprofundandoos estudos de Dança Jazz, Moderna, Contemporânea, Artes Dramáticas e Performativas. Teve como professores Joceline Delimbeuf, Helena Coelho, Francoise Raquin, Reney Deshauters, Milagros Desdunes, Rui Horta, Madalena Vitorino, João Fiadeiro, Ângela Guerreiro, Rui Pisco, Pedro Wilson, Howard Sonenklar… Estudou Técnicas Posturais e de Consciência Corporal com Paulo Trajano e Helena Imbassaí na Faculdade de Movimento e Artes - Angel Viana (R.J- Brasil). Frequentou a Pós-graduação em Movimento Análise e Dança Terapia com Dania Neuman no I.S.P.A e Movimento Bioenergético com Katsumada Isobe. Frequentou o 1º ano do Curso Sup.de Acupuntura e Fitoterapia Tradicional Chinesa na APA-DA. Como Interprete Iniciou o seu percurso no Grupo de Dança Experimental no ISEF. Foi performer no Grupo Multimédia “Néon - em Trânsito”, sob a direcção de Carlos Barroco, Nadia Bagiolli e José Fabião (1987/92) onde trabalhou com inúmeros artistas e performers e colaborou com a Companhia Multimédia “L`Eran Humain" (Canadá); Participou no concerto “Era uma vez um rapaz” de Sérgio Godinho no Coliseu dos Recreios em Lisboa. Como criadora coreografou e encenou“ Makumba” sua primeira criação em 1980. Colaborou com a Companhia de Teatro Chapitô a convite de José Garcia na peça “ Lady Macbeth” ao lado de Nuno Carinhas. Coreografou “Ballo Kolá Stº Jon” para o "Festival Cultural na Isola Tiberina em Roma. Coreografou "Néon - Em Transito" em Cabo Verde; Colaborou e encenou várias peças para Jovens no Festival Ecos d'Art. Criou e encenou “Experiências”,"Serpa Serpente Terra de Mulher Gente", "Aqui há rede",“Plos Cabelos” resultado de residências artísticas (2006/7/8/9) no Festival Noites da Nora (Serpa) a convite da Companhia Teatro Baal 17. “Fala Meu Corpo” resultado de residência em Cem Soldos, Tomar (2009). Ensina dança e postura alongamento desde 1978 em vários espaços em Lisboa, dos quais destaca Gimnarte, Alfa Omega Zen, Varequipe , Cem, Chapitô, Fala Só, Evoé. Coordenou o Núcleo de Dança no Espaço Evoé onde também deu aulas de Movimento Contemporâneo no curso Pré-Profissionalizante de Formação de Actores entre (2002/04). Foi consultora técnica na área da Educação Postural Laboral no Gabinete de Gestão de Iniciativa da Comunidade Europeia-EQUAL (2005/09) onde implementou o seu Programa de Intervenção Postural PRO.IP.
È professora de Dança, Postura Alongamento e Consciência Corporal e Análise do Movimento no Sou Movimento e Arte desde 2004.
Tànit Navarro
Cantante, actriz, profesora de voz y terapeuta de sonido. Nacida en Barcelona donde empieza a formarse como actriz y cantante a la temprana edad de 10 anos en distintas escuelas de arte dramatico: Memory, Eòlia, El Timbal… aprendiendo diferentes técnicas con maestros destacados como Carme Canela, David Reed, Abdeljalil Kodssi y Myrna Renaud. Trabajando como cantante y letrista en grupos como Iandé (voz y hang), Bambara (world music), Moon Hot Club (jazz) y Mapole (fusión) . Actuando en distintos escenarios de España, Alemania Portugal y Chile. Sus inquietudes de conocer otros lugares y culturas la llevan a viajar y a estar en contacto directo con nativos indígenas de Brasil, Chile y Perú de quien aprende directamente sus cantos y danzas populares sagradas. Estas estadas en sudamérica le permiten aprender y recolectar cantos milenarios como son los cantos mapuches, qechuas y andinos y entender el poder sanador, ritual y social de la música. Como actriz ha formado parte de varias compañías de teatro como “Entre Cametes” y “Caleuche”, participando en distintos espectáculos de cabaret, (durante cuatro temporadas en cartel) teatro de calle, como Performer, en cortometrajes actuando bajo la dirección de personalidades como Mònica Lucchetti, Joan Busquets , Enric Banqué i Jordi Milán. También ha profundizado en técnicas corporales para complementar su formación artística como Técnica Alexander, Método Cos Art, Método Feldenkrais, Yoga y en danza afrobrasileña y afroyin. Como terapeuta se formó en Reiki, Gemoterapia, Yoga de la Voz con Víctor Turull , en Terapia del Sonido ( con Michele Averard y Nestor Kornblum) y Voz Harmónica con Selina Worsley. Lleva años impartiendo clases de Voz en distintos espacios y escuelas de Barcelona, Alemnia , Ibiza y Chile con el proyecto “Laboratorio de voz”. Desde hace un tiempo combina el trabajo vocal con la terapia del sonido trabajando con mujeres embarazadas en el proyecto “Canta tu parto” con Pilar Ríos (doula y terapeuta ). También imparte talleres para bailarines y actores, trabajando la voz en el cuerpo y en el curso “La Voz de tu Danza” que imparte junto a la piscoterapeuta Maria Sideri donde unen la Danzaterapia con la Terapia del sonido como herramienta de crecimiento personal. Trabaja junto a Pedro Collares en un proyecto de terapia de sonido para ninos con discapacidad mental y fisica dando conciertos y talleres en centros de educacion especial. Actualmente realiza viajes sonoros en varios centros de Barcelona, imparte talleres de voz y hace un trabajo de investigación y recolección de cantos por los lugares donde viaja. |
