Adam Vucetic
Nasceu a 24 de Dezembro 1976, em Belgrado, Sérvia. Participando em vários grupos de arte, demonstrou, desde criança, um interesse e talento extraordinário. Depois de muitos anos de ballet, danças de salão e danças latino-americanas, assim como cinco anos de flamenco, em que treinou com Olga Valentic, o Tango Argentino finalmente o descobriu. Em 2002, como coreógrafo, participou no Campeonato Sérvio de patinagem artística onde ganhou a medalha de prata. Adicionalmente, ensinando Tango Argentino em Madrid, Espanha, adquiriu experiência como educador internacional. Só durante o ano de 2005 Adam conseguiu o seguinte: 2005- Primeiro Prémio - Primeiro Campeonato de Tango Argentino em Belgrado (SCGAPO, TSSCG y Ángel Coria) 2005 - 17º Lugar – Campeonato Europeu de Tango Argentino (Seefeld, Áustria, IDO) 2005 - Primeiro Prémio – Campeonato de Belgrado de Tango Argentino (BSSP) 2005 - 13º Lugar – Campeonato Mundial de Tango Argentino (Eboli, Itália, IDO) 2005 - Terceiro Prémio – Campeonato de Ano Novo (Loznica, Sérvia, SCGAPO) 2007 - Professor no SOU - Movimento e Arte em Lisboa.
Aires Silva
Nasceu em Santiago, Cabo Verde, em 1976. Desde 1991 ligado à música e às artes do espectáculos, tem trabalhado sobretudo como rapper, coreógrafo/dançarino, professor e performer. Ministra regularmente cursos de dança tradicional caboverdiana e kizomba. Foi um dos primeiros professores a leccionar aulas de danças africanas em Portugal, tendo já percorrido um vasto percursso nesta área. Participou no Concurso "Dança Comigo" na RTP 1, como professor de danças africanas.Lecciona danças como Kizomba (dança originário de Angola. Trata-se de uma fusão do semba com o zouk) Funana (Nascido na ilha de Santiago, a mais populosa e onde a presença africana é mais marcante, o funana é acima de tudo uma música de camponeses nascida ao som do acordeão) Batuque, Cola San Jon, entre outras.
Ana Sofia Paiva
Iniciou em 1996 a sua formação artística com o curso Expressões, no Teatro da Comuna, que frequenta durante 2 anos, trabalhando teatro, música e expressão plástica. Logo nesse ano começa a trabalhar como actriz no Projecto Ficções, uma associação artística a sul do Tejo, que ia intercalando com as aulas de piano. Aí, entre 1996 e 1999, recebeu formação, integrou o elenco da companhia em vários espectáculos e criou um projecto de marionetas para a infância. Durante esse período integrou várias iniciativas ligadas à formação e ocupação de tempos livres na área artística com crianças, tendo tido a oportunidade de participar num intercâmbio de jovens formadores em Cabo Verde, onde dinamizou um oficina de expressão dramática. Após este percurso, decide ingressar na Escola Superior de Teatro e Cinema, onde se formou. Em 2003 colabora com o Teatro Noz integrando o elenco de Eu, Tu, Ele, Nós, Vós, Eles, de Sérgio Godinho, onde trabalha pela primeira vez com Sofia Cabrita. Nesse mesmo ano, tendo concluído o Bacharelato, voou para a Escócia para integrar o espectáculo bilingue Cinzento/Grey, pelo Teatro do Vestido, com encenação de Joana Craveiro. Entre 2005 e 2007 integra o elenco fixo da Companhia Bica Teatro, onde trabalhou como actriz e encenadora, destacando o trabalho em continuidade com idosos, o trabalho com Ana Támen, Sérgio Godinho, Luís Carlos Patraquim, o espectáculo Quem Não Trabuca Não Manduca, com encenação de Sofia Cabrita e duas internacionalizações no Brasil e na Venezuela. Em Abril de 2007, junta-se à equipa do Teatro Regional da Serra do Montemuro com o espectáculo Splash, com encenação de Nuno Pino Custódio, e em Agosto do mesmo ano integra o elenco do espectáculo de máscaras Aniñando, encenado por Sofia Cabrita, para substituir a actriz Rita Rodrigues. Tem apostado ao longo dos anos na sua formação complementar, donde destaca o trabalho de Clown com Leo Bassi, Giovanni Fusetti, Nanny Cogorno e Loco Brusca, de Movimento com Luca Aprea e Madalena Victorino, Dança Butoh, Dramaterapia, Marionetas, entre outras formações, algumas também ligadas à música. É membro fundador da cooperativa Kalpa – Comunicação e Cultura, onde encena o espectáculo de Fado O Canto da Rosa. Tem desenvolvido ao longo do tempo um interesse especial sobre os contos de raiz tradicional e mergulhou numa extensa pesquisa sobre Literatura Oral e Técnicas de Narração, leccionando alguns workshops na área da Narração Oral. Criou o projecto de contadores de histórias Cegarrega, ao qual se tem dedicado.
Ana Tamen
Encenadora, professora e actriz formou-se em Filosofia, tem o Curso Superior de Teatro do Conservatório Nacional e obteve o grau de Mestrado em Theater Arts em 1989, na Universidade do Minnesota nos Estados Unidos, onde foi Assistente das cadeiras de Acting for the Camera e Introduction to Theater.
Nos Estados Unidos encenou The Nightwatch de Botho Strauss, e Suppressed Desires de Susan Glaspell. Em Portugal encenou Nunca Nada de Ninguém de Luísa Costa Gomes, Grande e pequeno, de Botho Strauss, e A Última Jogada de Samuel Beckett. De novo nos Estados Unidos, co-encena com Jean-Marie Apostolidès George Dandin de Molière.
Em 1998 encena Geografia & Peças de Gertrude Stein na Culturgest e em 2001 O Romper do Dia de Timberlake Wertenbaker no Teatro da Trindade. Em 2003 dirige a leitura encenada de O Rei Lear de Shakespeare no Teatro Nacional. Em 2004 encena Vanessa vai à Luta de Luísa Costa Gomes e em 2005 Um Filho, da mesma autora. Em 2006, dirige o espectáculo D’Abalada e em 2007 A Fedra de Racine no Teatro Maria Matos.
Foi professora de Estética Teatral, e Actuação para as Câmaras no IFICT. Deu aulas de Dramaturgia na Escola de Teatro de Cascais e entre 2000-2002 foi professora convidada na Escola Superior de Teatro.
Em 2005 dirigiu para a Escola de Artes e Ofícios do Chapitô, o espectáculo Os Enfatriões de Camões, no auditório ao ar livre da Fundação Gulbenkian.
Em 2002, no âmbito do Workshop International Festival em Londres, dirige um workshop a partir de O Livro do Desassossego de Bernardo Soares e na sequência deste trabalho, apresentou em 2003 uma Performance/Instalação na Menier’s Chocolate Factory em Londres.
Em 2004 funda em conjunto com Miguel Abreu e a produtora Cassefaz, o Centro Internacional de Teatro (CIT) organizando desde então vários worshops internacionais, com orientação de Bruce Myers, Lee Breuer e Polina Klimovitskaya, Richard Foreman entre outros, tendo como objectivo a criação e o intercâmbio artístico internacionais. Em Outubro de 2007 estreia, no âmbito do Festival Temps d’Images, a peça ‘Da Boca para Dentro’ um espectáculo multimédia baseado nas filmagens de Richard Foreman com textos de Luísa Costa Gomes para o ‘Bridge Project’.
Em Setembro de 2008 dirige o projecto ‘Molière! Molière! Modo de Usar’ no Teatro S. Luiz – um projecto de leituras encenadas e ensaios abertos de ‘O Misantropo’ e o ‘O Burguês Fidalgo’ de Molière.
É, desde Fevereiro de 2007, professora auxiliar convidada no Departamento de Artes Cénicas da Universidade de Évora, onde dirigiu os exercícos/espectáculos ‘As Criadas’ de J. Genet (2007); ‘A Floresta do Alheamento’ de Fernando Pessoa (2008) e ‘O Misantropo’ de Molière (2008).
Em 2007 é convidada a integrar, como membro, o Centro de História de Arte e Investigação Artística da UÉ, onde se propõe a desenvolver o projecto ‘O Actor Permanente’ em parceria com o Centro Internacional de Teatro, a Escola Superior de Teatro e Cinema, e o centro de investigação da Universidade de Algarve. No âmbito deste projecto, organiza em 2008 um workshop internacional com a participação de estudantes e actores profissonais, orientado pela Profª Drª Polina Klimovitskaya, e em 2009 organiza um ciclo de workshops seguidos de conferência, sobre ‘A procura do Actor no século XXI’.
Carla Galvão
Tem o curso de teatro da Escola Superior de Teatro e Cinema. Estreou-se profissionalmente em 1999 com a peça - Abril Teatroesfera, encenação de Joaquim Nicolau, tendo trabalhado posteriormente no Teatroesfera em espectáculos dirigidos por Paula Sousa e João Lagarto. Tem colaborado como actriz em vários trabalhos dirigidos por Maria Emília Correia,Madalena Vitorino, Henrique Félix, Francisco Luis Parreira, Paulo Filipe Monteiro e mantém um trabalho regular com as companhias Artistas Unidos e Teatro Meridional, tendo trabalhado textos de autores como: Bertolt Brecht, Jacques Prévert, Irmãos Presniakov, Sarah Kane, Fausto Paravidino, Judith Herzberg, Letizia Russo, Jesper Halle, Enda Walsh, Pepetela, José Luis Peixoto entre outros. Nomeada para os globos de ouro na categoria de melhor actriz de teatro nos anos 2004 e 2007. No cinema trabalhou com Solveig Nordlund e Luís Fonseca e Luis Alvarães. Tem trabalhado como cantora em projectos como Chauffeur Navarrus, entre outros. Tem desenvolvido trabalho como formadora e como professora: Departamento de Educação e Sensibilização Ambiental da CML; Areal Editores - Porto; CCB;
Teatro Maria Matos; Escola de Tecnologias e Artes de Lisboa.
Cristina Piedade
Nasceu em Lisboa, em 1967. Directora técnica, programadora, operadora, colaboradora técnica e desenhadora de luz, de inúmeros espectáculos e festivais, desde o teatro à dança e à música, os quais foram apresentados em toda a Europa, Brasil, Estados Unidos, e Austrália. Desde 1988, que colabora com os mais diversos coreógrafos Portugueses/Encenadores, entre os quais se destacam, Amélia Bentes, Madalena Vitorino, Clara Andermatt, Vera Mantero, José Pedro Gomes, António Feio, Paulo Ribeiro, João Fiadeiro, Claudia Dias, Sílvia Real, Sofia Neuphard, Rui Nunes, Miguel Pereira, Filipa Francisco, Paula Castro, Carlota Lagido, Aldara Bizarro, Lúcia Sigalho, Teresa Prima, João Galante, Paulo Henrique, Francisco Camacho, entre outros e regularmente com e Olga Roriz. É desde 2004 directora técnica da Companhia Nacional de Bailado.
Elsa Shams
Bailarina professora e coreografa - dança oriental (danças tradicionais do norte de África e médio oriente). Estuda danças tradicionais desde 1998, tendo-se formado recebendo aulas de vários mestres, europeus com muita técnica, e árabes com muito sentir, emoção e expressão. A sua formação passou também por estadias nos países de origem das danças, conhecendo bem a cultura árabe. Foi convidada a leccionar pelo entusiasmo e dedicação envolvido no seu estudo e na sua pratica de dança. Como professora pretende passar conhecimentos, despertar, dar outra visão da realidade e também orientar na descoberta da expressão artística intrínseca e própria de cada indivíduo, num ambiente leve descontraído e ao mesmo tempo objectivo e metódico. Em actuação transmite a energia e força da mulher; mergulhando na cultura e na tradição, e devolvendo, de uma forma renovada, actual e contemporânea, essa mesma tradição e conhecimento ancestral.
Fernando Mota
Desde 1994 que compõe e interpreta música para teatro, tendo trabalhado com diversas companhias e encenadores, entre os quais destaca o Teatro Meridional, Cie. Dos à Deux, Nuno Pino Custódio, José Carretas e Companhia do Chapitô com John Mowat.
Em 2008 recebeu o Prémio de Melhor Música Original dos Prémios de Teatro 2007 do Guia dos Teatros pela música original e espaço sonoro de “Por Detrás dos Montes” do Teatro Meridional.
Em 2007 recebeu uma Menção Honrosa (Prémio Nacional da Crítica 2006, promovido pela Associação Portuguesa de Críticos de Teatro) igualmente pela música original e espaço sonoro de “Por Detrás dos Montes” do Teatro Meridional e foi nomeado para o Europe Prize New Theatrical Realities XI, promovido pela Comissão Europeia com o alto patrocínio do Parlamento Europeu. Ainda em 2007 recebeu o Prémio Melhor Obra Portuguesa no 8º Concurso Internacional de Composição Electroacústica (Festival Música Viva).
“Saudade: Terres d’eau” da Cie. Dos à Deux, com banda sonora original sua, recebeu o Prémio do Público do Festival Avignon 2005 (ADAMI) e “Para Além do Tejo” do Teatro Meridional, para o qual compôs e interpretou ao vivo a música original, recebeu o Prémio Nacional da Crítica 2004 (Associação Portuguesa de Críticos de Teatro).
Enquanto multi-instrumentista, tem explorado instrumentos tradicionais portugueses e de outras culturas, a construção de instrumentos experimentais e a manipulação sonora através da electro-acústica e da informática. Os seus projectos têm passado pela interdisciplinaridade, colaborando com artistas de várias áreas, entre as quais a música, o teatro, o cinema de animação, o vídeo, a dança e as artes plásticas.
Tem mantido uma actividade regular de itinerância participando em festivais de artes performativas em Portugal, Alemanha, França, Itália, Espanha, Brasil, Irão e Cabo Verde.
Na área da formação, colaborou com diversas entidades como a ESTAL (Escola Superior de Tecnologias e Artes de Lisboa), Fundação do Gil, CCB, Centro Infantil Helen Keller, entre outros.
Félix Lozano
Nasceu em Madrid (Espanha) em 1970.
Começou os seus estudos de dança em Madrid com Carmen Werner.
A sua formação vai desde as artes marciais até à interpretação, passando por várias técnicas de dança moderna e dança contemporânea. Com uma aproximação cada vez mais forte ao teatro como colaborador, orientador de movimento e mesmo como intérprete.
Foi membro da Companhia Provisional Danza (Madrid) de Carmen Werner de 1986 a 1993, tendo participado em todas as criações desta companhia da autoria de Carmen Werner, criações de Rafael Pardillo, e uma participação numa coreografia de Pedro Berdayes.
Em 1994 vem para Lisboa, e desde então trabalhou com vários coreógrafos e encenadores portugueses e estrangeiros.
Participou no Encontro Skite 94,com Alain Platel entre outros...
Foi intérprete da Companhia Clara Andermatt entre 1994 e 2000, tendo participado em todas as criações.
Em projectos/criações pontuais interpretou coreografias de Paulo Ribeiro, Sofia Neuphart, Ludgar Lamers, Olga Roriz, Francisco Camacho, Jean-Paul Bucchieri, Né Barros e interpretou peças de vários encenadores entre os quais destaca: Cláudio Hochman, Miguel Moreira, António Feio, Adriano Luz, Lúcia Sigalho (Sensurround Companhia de Teatro), e Susana Vidal.
Mais recentemente colabora com o Pogo Teatro, sob a direcção de Rui Otero, num trabalho de interacção entre performance e vídeo em “Punchline”.
Coreografou para eventos organizados por companhias de teatro como O Bando, O Olho, e para peças de Cláudio Hochman (Teatro da Trindade), Jorge Fraga, Miguel Moreira e Bibi Gomes (O Bando), e fez assistência de movimento nas peças de teatro de João Lobo, Miguel Moreira (O Útero), Luís Mourão, Lúcia Sigalho e uma peça do Bica Teatro.
Fez coreografia e assistência de coreografia a Clara Andermatt em “Nha Fala”, um filme de Flora Gomes, coreografou para o filme A Alma do Mundo, de Ana Estácio, e colaborou com Luís Galvão Teles no filme Tudo isto é Fado.
Criou “Puntos suspensivos de una relación...”. para o Certamen Coreográfico de Madrid tendo recebido o Prémio de uma bolsa de estudos para o “ American Dance Festival” nos Estados Unidos.
Foi convidado para coreografar "Piscis", para o Festival Madrid en Danza em 1993.
Em 1998 criou “ Anecdótico”, a convite da Vo’arte, apresentado na Expo 98 (Lisboa).
Em 2000 criou o solo “Paso, Doble Paso” a convite da Sala Galan (Santiago de Compostela), do qual fez uma 2ª versão apresentada no Festival X (Lisboa) em 2003.
Foi convidado a participar no Colina – Collaboration in Arts, orientado por Rui Horta – O Espaço do Tempo / Montemor-o-Novo (2003).
Em 2004, criou “AplauSOS” para o encerramento do Festival X.
Criou o Solo “Maratón”, apresentado no Festival En Pe de Pedra (Santiago de Compostela 2006) e no Festival Danzacalles 08 em Madrid (Julho 2008); em conjunto com Marta Silva realizou a performance “Em-Vergonha-Me”, a convite do Teatro Aveirense (2006). Em 2007 criou ainda a peça “VIS A VIS”, um espectáculo de dança, vídeo e stand up comedy, que estreou no Teatro Maria Matos (Lisboa), com apresentações também em Madrid e Gouveia.
Isabel Campelo
Licenciatura em Línguas e Literaturas Modernas (Português/Inglês); curso completo do Instituto Britânico de Lisboa; curso do Instituto Italiano de Cultura; curso de História de Arte (SNBA); curso de Formação de Professores da International House; curso de Actores para musicais no Teatro de Trindade sob a direcção de Cláudio Hochmann; frequência do curso do Voicing Institute; frequência da parte curricular do Mestrado em Ciências Musicais (Etnomusicologia) na Universidade Nova de Lisboa; preparação da proposta de dissertação para Tese de Doutoramento em Etnomusicologia (Departamento de Ciências Musicais da Universidade Nova de Lisboa); Curso de Formação de Formadores (CAP).
Experiência Profissional:
1) como professora (técnica vocal): EJTV (Escola de Jazz de Torres Vedras), desde 2003; CAL (Centro de Artes de Lisboa), desde 2003; docente de Fisiologia da Voz da ESTAL no primeiro semestre do ano lectivo de 2007/2008; alunos particulares; preparação e apoio vocal nos espectáculo “Fungágá da bicharada”, “Celestino na Terra da Lua” (encenação de Cláudio Ochmann), “Salão de Baile” e “Memórias de Algodão Doce” (encenação de Maria João Miguel) no Teatro da Trindade e “Contos de Shakespeare” e “Sonho de uma Noite de Verão” no Teatro Nacional D.Maria II (encenação de Cláudio Ochmann); Workshops/Formação em Técnica Vocal e a quadros de diferentes empresas (Galp, IGFSS, INA e outras);
2) como cantora: Três discos a solo (“Porque não?”, infantil, 1988; “Contraluz”, recriação de clássicos da música portuguesa menos conhecidos, 1995; “Nascente”, recriação de grandes temas de compositores brasileiros, 2003); participação no projecto “Música de Alma”, com Paulo de Carvalho, Vicente Amigo e outros; coralista em vários discos (Rui Veloso, Paulo de Carvalho, Lena de Água, Heróis do Mar, Zé Mário Branco, Adelaide Ferreira, André Sardet entre outros); participação nos espectáculos ao vivo de alguns destes cantores (Rui Veloso, Paulo de Carvalho, Lena de Água entre outros); participação em inúmeros programas de televisão (“Regresso ao passado”, ”Turno da Noite”, “1,2,3”, “Chuva de Estrelas”, etc), desde 1988 até à actualidade; participação em quase todos os programas da autoria de Júlio Isidro desde o ano de 1991, bem como em espectácaulos ao vivo por ele organizados; participação em vários festivais (RTP da Canção, Eurovisão, Salónica-Grécia); animação de congressos e festas particulares; cantora convidada de duas Big Bands – Lisbon Big Band, com quem ainda trabalha, e Orquestra Night and Day; participou em diferentes bandas que actuaram em bares e discotecas do país – rock, reggae, bossa-nova, standards de Jazz-, sendo que ainda trabalha com as duas últimas referidas. Actualmente, faz parte do projecto “Canções de Portugal” – viagem aos clássicos portugueses dos últimos quarenta anos, juntamente com mais cinco cantores e “No teu poema” – projecto de recriação de temas da música portuguesa, juntamente com Fernando Tordo e Ana Vasconcelos, acompanhados pelo Quinteto de Metais do Seixal;
3) como actriz: participação nos musicais “O Rapaz de Papel” (1998, Teatro da Trindade, sob a direcção de Juan Fonts e música de Pedro Abrunhosa); “Casablanca Al Guacamole” (1998, musical a duo com João Didelet); “Os Sonhos de Einstein” (2005/2006, Teatro da Trindade, sob a direcção de Cláudio Ochmann e música de Joshua Rosenblum) e “O Areias (Aula Magna, Maio de 2007); participação em diferentes séries televisivas (“Jornalistas”, “Cuidado com as aparências”, “Super Pai” e “Nunca digas adeus”);
4) Outras actividades: tem trabalhado em Publicidade como locutora e cantora, assim como na área das dobragens onde tem emprestado a sua voz a vários personagens de Desenhos Animados e a documentários.
Formou em Janeiro de 2007 a empresa Justaposição de Ideias Sui Generis, uma produtora de eventos personalizados, juntamente com o actor João Didelet.
Jorge Cruz
Nasceu em Junho de 1974 em Lisboa, onde presentemente reside e trabalha. Teve a sua formação em artes plásticas no A.R.C.O - Centro de Arte e Comunicação Visual, de 1991 a 1994. Desde então, tem desenvolvido vários projectos nas áreas das Artes Plásticas, Produção Cultural, Formação (Projectos Culturais) e Edição.
Formador de “Informática Aplicada a Gestão de Projectos Artísticos” no Curso de Gestão das Artes, Fórum Dança.
Pós-Graduado em Gestão Cultural pela Universidade Lusófona, foi responsável pela criação e manutenção da livraria virtual “Bertrand online” durante vários anos e em 2005 criou o “Pisa-Papéis, Plataforma de Comunicação para as Artes Performativas”, o qual ainda coordena.
Foi docente de Produção cultural na Escola Superior e Tecnologias de Lisboa, mas neste momento, dedica metade do ano ao ensino e produção cultural e o restante tempo participa em residências artísticas um pouco por todo o mundo, criando e divulgando o seu trabalho enquanto artista plástico, sendo que neste momento se encontra como aluno convidado na “Kassel Art University” na Alemanha.
Desde há dois anos que desempenha também funções de produção e coordenação no “Kassel Documentary Film and Video Festival” em Kassel na Alemanha.
Luciana Ribeiro
É formadora de Voz no espaço In Impetus, disciplina que exerceu também no Espaço Evoé e na Escola Superior de Tecnologia e Artes de Lisboa. Actriz formada pela Escola Superior de Teatro e Cinema (Formação de Actor). Participou numa longa-metragem de Rui Goulart e em TV em Queridas Feras, Saber Amar, Último Beijo e Jornalistas. Em Teatro trabalhou recentemente nos espectáculos 1,2,3 Uma Colher de Cada Vez, e Fuera, Fora, Dehors. Foi actriz residente no Teatro da Comuna durante 4 anos e posteriormente no Bica Teatro por 3 anos. Participou também em vários projectos musicais.
Madalena Victorino
Nasceu em Lisboa em 1956.
Estudou na Escola Alemã de Lisboa.
Entre 1975 e 1977 estudou dança contemporânea na London School of Contemporary Dance e em 1980 obteve o grau de professora de Dança (B.Ed) na Universidade de Londres, Goldsmith’s College / Laban Centre for Movement and Dance.
Vive em Portugal e trabalha nas áreas da coreografia, da pedagogia da dança, das artes na comunidade e na educação assim como as relações entre o teatro e a dança.
Tem coreografado extensivamente para lugares não convencionais, como fábricas, museus, parques de estacionamento, florestas, ruas, etc., com actores, bailarinos, músicos e pessoas não profissionais nas artes performativas.
Entre 1986 e 1990, exerceu o cargo de professora adjunta nos Cursos de Bacharelato em Dança para a área da Educação, da Escola Superior de Dança e entre 1996 e 2006 como professora convidada nos Cursos de Formação de Actores na Escola Superior de Teatro e Cinema.
Em 1991 foi co-fundadora do FORUM DANÇA, associação cultural sem fins lucrativos que promove a dança nas áreas da educação, investigação, coreografia, interpretação e produção artística.
Coreografou as peças de abertura do Galway Arts Festival na Irlanda (1994) e do Freja Festival, Arhus na Dinamarca (1995).
Entre Abril de 1996 e Dezembro de 2008 é assessora para a área de Pedagogia e Animação na Fundação Centro Cultural de Belém.
Em Abril de 2001, a convite de Jorge Silva Melo, faz a sua primeira encenação, “DIAS FELIZES” de Samuel Beckett, na Capital / Artistas Unidos.
Entre 2000 e 2004, em conjunto com Giacomo Scalisi, é directora artística do Projecto Europeu de Artes do Espectáculo para um Público Jovem / PERCURSOS. Este é um projecto realizado no âmbito da programação por si dirigida do Centro de Pedagogia e Animação do Centro Cultural de Belém, com apoio financeiro do Programa Operacional de Cultura / POC. Este projecto obteve uma menção honrosa por parte da Associação de Críticos de Teatro e foi considerado pelo Plano Operacional de Cultura como um Projecto Exemplar na área da Programação Cultural.
Em 2003, para o Ministério da Educação, criou e desenhou para o Currículo Nacional do Ensino Básico, o programa para a disciplina de dança dos 1º, 2º e 3º ciclos.
Entre 2006 e 2008 é co-coordenadora do Projecto Reinserção pela Arte / Fundação Calouste Gulbenkian – Ministério da Justiça.
Em 2008, para a Casa Pia de Lisboa, desenhou o programa dos módulos de formação técnica do Curso Profissional de Animador Cultural artístico.
É professora de composição coreográfica e de dança no contexto educativo nos cursos de formação de professores do FORUM DANÇA, assim como em outras instituições.
Em Janeiro de 2009 é convidada da Universidade Lusófona para leccionar um conjunto de seminários para a disciplina de Públicos da Cultura no curso de pós- graduação em Programação e Gestão Cultural.
Em Abril e Maio de de 2009 lecciona um curso de Interpretação no curso de bacharelato de formação de bailarinos na Escola Superior de Dança.
Actualmente, lecciona as disciplinas de Psico-pedagogia das Expressões Artísticas e de Processos e Criação Artística no Curso de Mestrado em Comunicação, Arte e Cultura na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade do Algarve.
Como principais trabalhos coreográficos destacam-se PROJECTO TOJEIRA (1989), TORREFACÇÃO (1990), O TERCEIRO QUARTO (1991),
DIÁRIO DE UM DESAPARECIDO (1992), A FESTA e AUTO-RETRATO COREOGRÁFICO (1993), FOTOCENA e CLOWNS, com encenação de João Brites, ANNA ANNA (1994), SOBREIROS, ALMA 1, ALMA 2, TRANSLATIONS e A DISPUTA, com encenação de João Perry (1995), SONHO DE UMA NOITE DE VERÃO, com encenação de João Perry (1996), ALMA 13 e ESCRITÓRIO (1997), LEMBRANÇAS (2006), A LINHA DA VIAGEM (2007) e CARUMA (2007) considerado pela imprensa o melhor espectáculo de dança do ano. CONTRA -BANDO (2009) é a sua última criação realizada em cinco municípios do Vale do Minho, para a companhia de teatro As Comédias do Minho.
Mariana Rosa
Iniciou os seus estudos de música, com apenas 4 anos de idade, na Fundação Musical dos Amigos das crianças (FMAC). Frequentou os curso de Pedagogia Musical Infantil (Ward), e de Direcção Polifónica (I e II), promovidos pelo Centro Ward de Lisboa - Júlia d’Almendra. No âmbito da pedagogia musical, iniciou o seu trabalho como docente no ano lectivo 08/09. Paralelamente desenvolve actividades como preparadora vocal de vários agrupamentos corais, coralista e regente coral. Licenciada em Design de Equipamento pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, frequenta o Mestrado em Design de Equipamento Urbano e de Interiores.
Mariana Viterbo Brandão
Tem repartido a sua actividade no campo das artes pelo Serviço Educativo da Fundação de Serralves, Direcção-Geral das Artes e no campo da dança, primeiro como bailarina, posteriormente como formadora e professora.
É Mestre em História de Arte pela Universidade do Porto.
Na Fundação de Serralves desenvolveu actividade como coordenadora de seminários e oficinas, com responsabilidade na produção de conteúdos, bem como na formação de monitores.
No campo da dança, após uma formação como bailarina, tem vindo a dedicar-se à docência e formação, integrada na Escola Ginasiano, bem como participando activamente em redes europeias.
Em ambas as áreas tem vindo a desenvolver actividades de lecturing e participado em diversos seminários e colóquios.
Possui experiência de trabalho em ambiente internacional, com uma importante componente formativa e de organização e orientação de equipas, bem como no campo da produção de conteúdos.
Pertence actualmente à equipa Inov-Art, Programa implementado pela Direcção-Geral das Artes.
Lecciona na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e no IADE.
Possui um domínio proficiente de Inglês e Francês falado e escrito, bem como de Espanhol, para além de rudimentos de Italiano.
Marta Silva
Formada em Dança pela Escola de Dança Ginasiano, através da qual realizou viagens de estudo, frequentando vários cursos de formação em: Paris, Bruxelas, Varsóvia, Kiev, Hungria, Tallinn e Nova York. É finalista da licenciatura em Ciências da Educação na Faculdade de Psicologia e de Ciências da Educação da Universidade do Porto, já com estágio concluído na área da coordenação de Projectos artístico-Pedagógicos, tendo neste âmbito publicado o livro "Educação pela Arte" (2001).
Trabalhou com vários coreógrafos em projectos independentes, entre os quais destaca: Ana D`Andrea, Ana Figueira, Ana Borges, Bruno Listopad, Jan Zobel, Marcelo José, Marisa Godoy, Peter Micheal Dietz, Pedro Carvalho e Viviane Rodrigues. De 1995 a 2000 trabalhou com o Núcleo Arquipel de Criação e com o Núcleo de Experimentação Coreográfica (NEC), como intérprete em projectos pontuais, e como membro da direcção de ambas as associações culturais. Através da Companhia Instável, trabalhou como intérprete na residência coreográfica de Nigel Charnock (1999), de Jamie Watton (2000) e de Ronit Ziv (2002), e mais tarde trabalhou como Ensaiadora desta companhia nas produções de Javier de Frutos (2003) e Wim Vandekeybus (2004), tendo neste último também acumulado o papel de intérprete numa substituição, Rui Horta (2006), e Madalena Victorino (2007). Em Janeiro de 2001 integra a Companhia Paulo Ribeiro, onde trabalhou regularmente como intérprete em todas as produções deste coreógrafo até ao 2006. Em teatro trabalhou com os encenadores: John Moat, José Wallenstein, Miguel Moreira e Nuno Cardoso. Participou no filme “Pele” de Fernando Vendrell (2004). Foi protagonista de um filme da Parthnogenesis Vídeo Sequence, um trabalho do Artista Plástico Angelo Musco para a Exposição ScopeMiami (2006).
Fez assistência de coreografia a “Segredo Secreto” de Ana Figueira (1999) e a “Imune” de Pedro Carvalho (2001).Assistência de movimento para as peças de teatro Woyzeck e Plasticina com encenação de Nuno Cardoso (Teatro Nacional S. João, 2005 e 2006), e Ricardo II (Teatro Nacional D. Maria II - 2007). Assistência de Coreografia a Felix Lozano no Filme Publicitário Vodafone Irlanda (2007).
Co-criação com Félix Lozano do vídeo-instalação “AplauSOS” para o encerramento do Festival X (Convento da Saudação, 2004), e da performance EM VERGONHA-ME, a convite do Teatro Aveirense (2006).
No que diz respeito à leccionação, de 1996 a 2000 foi professora de iniciação à dança e música na Escola de Dança Ginasiano, tanto no Curso Básico de Dança e Expressões Integradas, como no Projecto de Área Artística - Vertente Dança nas Escola de 1º ciclo do ensino oficial (V. N. Gaia e Porto). Orientou vários workshop/ateliers de dança criativa em projectos de intervenção sócio-cultural em diversos Bairros de Habitação Social (Porto). Através do NEC, fez parte da produção e coordenação do Projecto Educacional “Máquinas”, em colaboração com o Museu da Indústria e Ciência, dirigido a professores e alunos do 1º ciclo do distrito do Porto. Foi professora convidada da disciplina de Educação e Expressão Estético-Artistica da Licenciatura em Educação de Infância - Escola Superior de Educação Santa Maria (2000 - Porto). Associada à Companhia Instável, orientou aulas de contemporâneo ao elenco, e foi responsável pelos workshops que esta companhia organiza em diferentes teatros/teatros (2003/2007). Associada à Companhia Paulo Ribeiro, orientava aulas de dança criativa para crianças e iniciação à dança contemporânea no Teatro Viriato (2002-2004), e foi também responsável pelos ateliers de teatro visual associados ao projecto/espectáculo nas Escolas do distrito de Viseu (2004). Responsável pelas aulas de Movimento para actores nas peças de Nuno Cardoso (TNSJ – 2005 e 2006, TNDM II - 2007).
Mais recentemente tem orientado oficinas de movimento no Centro de Pedagogia e Animação do Centro Cultural de Belém.
Miguel Moreira
Criador/performer frequentou o curso de Artes e Ofícios do Espectáculo no Chapitô entre 1992 a 1995. Trabalhou no teatro O Bando entre 1995 e 1999 e com encenadores como João Garcia Miguel, João Brites, Paulo Castro, João Perry, Alberto Lopes, Emmanuel Demarcy Mota, Joaquim Benite , José Martins, Carlos Afonso, António Pires, Teatro Praga, Raul Atalaia, Susana Vidal, Ana Nave. Esteve ligado a projectos de teatro em Almada como o colectivo Teatral Olho e o Colectivo de Teatro O Grupo. Trabalhou com coreógrafos como Rui Horta, Olga Roriz, João Galante, Ana Borralho, Teresa Prima ; Rita Judas, Teresa Simas, Fabrizio Pazzaglia, Vera Mantero, Aldara Bizarro. No cinema trabalhou com Eduardo Guedes, Raquel Freire, Ivo Ferreira, João Botelho, Paulo Rocha, Jorge Cramez, Margarida Cardoso, Margarida Miranda. Teve várias participações em programas televisivos tendo trabalhado dois anos no elenco da Família Galaró. Deu vários workshops centrados na discussão das margens de um objecto teatral. É um dos fundadores do Útero, criado em 1997, dirigiu e foi criador de quase todos os seus espectáculos. Fundou e programa o espaço Land até hoje.
Miguel Passos
Um dedicado profissional com 4 anos de experiência adquirida através de inúmeros cursos, workshops e aulas em: Portugal, Inglaterra, França, Alemanha, República Checa, Suíça. Conhecimento dos diversos estilos de dança inerentes à cultura Hip Hop, nomeadamente : Locking, Popping, House e Hip Hop “New-Style”.
A sua formação profissional passou por entidades nacionais e internacionais tais como:
Portugal: Rita Spyder, Vasco Alves, Xines e Diana, Marco ABS, Hugo Marmelada, Júlio Lisboa, Leo (Butterfly Soulflow), Max Oliveira (Momentum crew), Tysha Sugah Funk, Ricardo R.Style, Bruno Skyfly e João Assunção.
Estrangeiro: P.Lock França, Link USA (Elite Force Crew), Kid B. USA ( Elite Force Crew), Marjorie USA, Caleaf USA, Tony Mcgregor USA, Brian Green USA, YeYa Suécia,
Marty Kudelka USA, Sekou USA, Salah França, Niako França, Joseph Go França, Meech França, Sisco Gomez UK, Kimberly Taylor UK, Patrick Chen USA, Shallow USA, Hiro Japão, Yoshie Japão, Kite Japão, Seiji Japão, Shinichi Japão, Tatsuo Japão, Kahn Korea entre outros. Vencedor do Freestyle Crew Battle (3vs3) - Festival de Dança de Oeiras (FIDO), 2009; Oitavos de final no estilo Locking – Eurobattle 09; Semi Finais de New-Style e House -Nazaré Beach Battles 2009; Bailarino de 2º Cast no Vídeo Musical “Romeu e Julieta” de Zara Pinto- Projecto desenvolvido no âmbito do curso de cinema da Universidade Lusófona, 2009; Professor na escola de dança de Cascais “Academia de Cascais” em 2006-2007; Varias substituições em escolas de dança por Lisboa e Oeiras: Art!st Lisboa aulas de house (2007), Dance Spot Lisboa hip hop e house (2008/2009), Jazzy Oeiras locking, house, newstyle (2009).
Pedro Ramos
Nasceu em Lisboa, em 1981. Tem-se dedicado desde novo a vários ramos artísticos: começou pelo desenho e pela pintura tendo dado continuidade a esses estudos, na Escola S. António Arroio. Frequentou a Academia de Amadores de Música de 94 a 03 estudando guitarra clássica e canto lírico com José Manuel Araújo; tendo feito workshops também com Maria João, Mercê Obiol e Lúcia Lemos. A sua formação como actor deve-a a Adelino Tavares, Paulo Patraquim, Lili Sanshez, Leonor Lainche, João Garcia Miguel e Miceal Margota. É Licenciado pela Escola Superior de Dança. Como Interprete tem trabalhado com vários criadores como Clara Andermatt, Francisco Pedro, Né Barros, Sofia Belchior, Fernando Gomes, João Lourenço, Stephan jurgans, José Laginha, Madalena Vitorino, Félix Lozano, João Brites entre outros… Como Criador realizou Saindo do escuro, Coexistência, Videodança 04, Room em parceria com o artista plástico Noam Bem Jacov; e Diário Metafísico; Memória de uma Origem; In Adega em conjunto com Sofia Belchior. Leciona Dança Contemporânea e Yoga. Tendo feito a sua formação como Instrutor com Carlos Rui no C.P.Y.
Pedro Sena Nunes
Realizador, Produtor, Fotógrafo, Viajante e três vezes Pai, nasceu em Lisboa a 18 de Maio de 1968. Terminou o Curso de Cinema em 1992 na Escola Superior Teatro e Cinema, depois de frequentar Engenharia de Máquinas no Instituto de Engenharia de Lisboa em 1989. Co-fundou a Companhia Teatro Meridional, na qual é responsável pela área audiovisual. Entre Barcelona, Lyon, Sitges, Budapeste, Lisboa e Florença participou em cursos e workshops de cinema, fotografia, vídeo, teatro e escrita criativa. Realizou documentários, ficções e trabalhos experimentais em cinema e vídeo e produziu mais de 100 spots publicitários para a televisão e rádio. Foi bolseiro de várias instituições – Gulbenkian, Universidade de Ciências Lisboa, Pépenières, Visions. Regularmente colabora com coreógrafos, encenadores, artistas plásticos, actores, designers, escritores, músicos e arquitectos. Tem sido convidado para participar em conferências nacionais e internacionais. Foi júri em concursos e festivais de fotografia, teatro, design, dança e cinema, destaque para Instituto Cinema e Audiovisual (ICA). Foi fundador do Teatro Meridional, Avanti.pt, Apordoc e Associação Portuguesa de Realizadores e é consultor artístico da Associação Vo’Arte e de outras associações e projectos artísticos pontuais.
Co-criou vários projectos transdisciplinares com a coreógrafa Ana Rita Barata, destaque para Devaneios Flutuantes – Carlos Paredes, Cidade Nua, Corpo Todo e Arquivar.
Nos últimos 14 anos tem-se dedicado simultaneamente à área da pedagogia, criando e dirigindo laboratórios dedicados à criação e à experimentação, tanto documental, como ficcional. Foi professor convidado da Escola Superior de Teatro e Cinema (ESCT), Fórum Dança, Instituto Piaget, Escola Ana Wilson, Glasgow Film and Vídeo Workshop (GFVW), Centro Em Movimento (C.E.M.) e ETIC (Escola Técnica de Imagem e Comunicação). Destaque para a sua colaboração, como consultor, na reforma do ensino artístico com o Ministério da Educação.
Na ETIC, para além de formador e coordenador de projectos, assumiu a responsabilidade pela Área de Imagem e Som, ensino profissional e técnico, desenhando cursos e criando projectos pedagógicos e artísticos numa dimensão autoral. Foi Director Criativo da ETIC.
Actualmente é Director artístico do InShadow – Festival Internacional Vídeo, Performance e Tecnologias.
No seu extenso currículo, Pedro Sena Nunes conta com vários prémios e distinções nas áreas de fotografia, vídeo e cinema.
Professor Bola
Professor na área de desporto e animador cultural. Ensino de Capoeira e Danças folcóricas brasileiras.
Animação de grupos infantis e de jovens em campos de férias.
Participação em trabalhos empresarias com formação outdoor. Ensino de capoeira e danças para grupos de crianças com idade entre os 3 e os 14 anos bem como adultos. Durante o verão, realiza workshops com jovens das colónia de férias mantida pelo clube. Formação como Professor , pelo Associação Cultural Ginga Brasil Capoeira, Brasil.
Participação no Simpósio Universiatário de Capoeira UFISC 1997/1998, Santa Catarina, Brasil, com o tema: Capoeira e Desporto Escolar.
Participação no Congresso de Capoeira da ABPC, em 1994 e 1995.
Realizou diversos cursos e workshops com “mestres”e professores no Brasil e na Europa, nomeadamente em Inglaterra, França e Alemanha.
Rita Rodrigues
Pós-graduação em “Estudos de Teatro” na Faculdade de Letras (2006), Licenciatura em Publicidade pela Escola Superior de Comunicação Social (1995/2000), tendo também frequentado a “Universitat Autònoma de Barcelona”, enquanto aluna ERASMUS.
Formada em “Teatro do Gesto” pela escola Estudis de Teatre (baseada na pedagogia de Jacques Lecoq) em Barcelona (Curso de 2 anos - Outubro 99/ Junho 2001).
Frequentou o workshop de Teatro Físico com Jordi Vidal (20 horas) através da Voarte (Setembro de 2009), Frequentou aulas de “Trabalho de Texto” (4 semanais) com Lúcia Sigalho (Fevereiro de 2003),
Workshop de “Criação para o Actor” (12 horas) orientado por Lilo Bont (da companhia “Theatre de Complicité”) – em Fevereiro de 2001 em Estudis de Teatre (Barcelona),
Frequentou aulas e obteve aproveitamento na disciplina “Teoria e História da Representação Teatral” na “Universitat Autónoma de Barcelona” (de Março a Junho de 2000),
Aulas de acrobacia (2 horas semanais) com Sofia Cabrita – de Janeiro a Junho de 2001 (Barcelona),
Workshop “Voz para o Actor I” (4 horas semanais), orientado por Francine Zerfas Centro em Movimento (Junho de 99),
Curso “O lugar do teatro I” (6 horas semanais) orientado por Ângela Pinto, que contou com a colaboração de outros professores, tais como João Grosso, André Gago, Jorge Fraga (de Abril a Junho de 99), no CEM,
Workshop (9 horas) de dança-teatro com Sílvia Real (Abril de 99) no CEM,
Workshop de “Action Theater” (32 horas) orientado por Sidsel Pape (Março de 99) no CEM,
Workshop de Introdução ao Método (6 horas semanais), orientado por António Calpi, no CEM (Jan/Fev de 99),
Frequência de aulas de teatro (3 horas semanais) orientadas por António Feio no Centro Cultural de Benfica (em 94/95 e em 97).
Actriz no espectáculo FELICIDADES (realizado nos autocarros para a EGEAC), com encenação de Martin Joab, pela companhia de teatro “Escena Subterranea” (Maio); Actriz no espectáculo JARDIM DA FANTASIA, a partir do conto “O Gigante Egoísta” de Oscar Wilde, com encenação de Sofia Cabrita pela companhia “Os Comediantes de Lisboa” (Dezembro); Encenadora e criadora do espectáculo MISSÃO LUPA, projecto de incentivo à leitura no ensino básico (Outubro de 2007 e Junho de 2008 – Biblioteca de Almodôvar); Actriz em OS VISITANTES, pelo Teatro em Branco, com encenação de Martin Joab (Outubro/Novembro – Festival das Aldeias Vinhateiras); Actriz em ANIÑANDO, pelo Teatro em Branco, com encenação de Sofia Cabrita (Março - na Sala Estúdio do Teatro da Trindade; Maio - no Festival de Teatro de Santo André; Agosto de 2008 – no festival de teatro do Fundão e no festival de teatro alternativo em Urones de Castroponce (Valladolid); Actriz em AS MÚSICAS DA CAROCHINHA, pelo Pião Teatro Infantil (Teatromosca), com encenação de Pedro Alves e Paulo Reis (Dezembro e Fevereiro 2007 – no Centro Cultural Olga Cadaval); Actriz em UMA VIAGEM... UMA HISTÓRIA, pela Companhia Panda-Pá (espectáculo que acompanhou a biblioteca itinerante no Concelho de Almodôvar – Outubro; Museu do Teatro – Maio 2007; Aldeias Vinhateiras – Outubro/Novembro 2007; Actriz em 1755 - O GRANDE TERRAMOTO, de Miguel Real e Filomena Oliveira, com encenação de Fraga, pelo Teatro da Trindade (de Abril a Julho); Actriz em DA VINCI, de Francisco Alves, com encenação de Carlos António, no Teatro da Politécnica (Outubro a Dezembro); Actriz em 12 MULHERES E UMA CADELA, a partir de textos de Inês Pedrosa, com encenação de São José Lapa, no Teatro da Trindade (Março a Maio); Actriz em FLOR DE UM DIA(espectáculo de rua), de autoria e encenação de Martin Joab em Lisboa, pela companhia de teatro “Escena Subterranea” (Junho); Actriz em PROOF, de David Auburn, com encenação de Fraga, co-produção Teatro Efémero/Teatro da Trindade (Estaleiro Teatral (Aveiro), Casa do Artista e no Festival de Teatro de Santo André, em Fevereiro/Março/Maio); Actriz em PROBLEMA, QUAL PROBLEMA?, FALHA DE CÁLCULO, HIPOTNOZES e DESARRUMAR, as quatro peças de Margarida Fonseca Santos, com encenação de Carlos António (digressão nacional), através do Teatro da Trindade e no Teatro da Politécnica (espectáculos que se mantêm em cena até Março de 2006); Actriz em CASIO TONE (Famalicão, Dublin, Castelo Branco, Bolonha e Lisboa (Acarte) – de Setembro a Dezembro) e SUBTONE (Torres Vedras, Estarreja e Lisboa (centro de Pedagogia do CCB) de Outubro a Novembro de 2003), ambos com direcção de Sílvia Real (Produções Real Pelágio); Actriz no projecto Mx6, baseado no texto “6 Mulheres sob escuta” de Jaime Rocha, com direcção artística de Fraga, na Sala Estúdio do Teatro da Trindade (Maio); Actriz no espectáculo infantil HISTÓRIAS SOBRE O 25 DE ABRIL, com encenação de Paulo Patraquim, pelo Bica Teatro, com digressão nacional (Abril e Maio); Actriz no espectáculo infantil FANTASIAS (criação colectiva), pelo Bica Teatro, no Auditório Fernando Pessa (estreia em Dezembro de 2002), voltando a cena em Dezembro de 2003 e em Março de 2003; Actriz no musical O NAVIO DOS REBELDES, de Margarida Fonseca Santos, com encenação de Claudio Hochman, no Teatro da Trindade (de Setembro a Novembro de 2002), no Coliseu do Porto e na Aula Magna (Janeiro/Fevereiro de 2003); Actriz no espectáculo CYRANO, baseado na obra de “Cyrano de Bergerac”, com encenação de Claudio Hochman, no Teatro da Trindade, no Festival de Teatro de Almada e com digressão nacional (em Junho, Novembro e Dezembro de 2002 e em Janeiro de 2003); Actriz no espectáculo infantil AS AVENTURAS DE ULISSES, baseado na Odisseia de Homero, com encenação de António Feio, no Teatro Nacional D. Maria II (Fevereiro a Abril); Actriz em POEPURRIS, com encenação de Jordi Soriano, baseado em contos de Edgar Allan Poe, através de “Compañia Èccole”, em Barcelona (Maio); Actriz em SALVESAVE, com encenação de Luís Castro no Centro Cultural de Belém e em Coimbra na Escola da Noite (Agosto/Setembro); Actriz em MUR, a primeira parte da trilogia MOÇAMOR, com encenação de Luís Castro na Galeria Monumental (Agosto de 99); Actriz em ALBA, baseado em “A Casa de Bernarda Alba” de Garcia Lorca, com encenação de João Ricardo no Teatro da Trindade (Julho de 99);
Performer na Performance/Instalação PECADO, baseada no “Pecado de João Agonia” de Bernardo Santareno, com encenação de Luís Castro no Centro Cultural de Belém (Outubro).
Formadora num workshop de sensibilização ao teatro, com a duração de 3 dias, para o grupo de teatro “Os Aprendizes do Fingir” através da Companhia Inestética (Abril 2009); formadora num workshop de teatro para adultos no bairro dos Loios através da Associação Tempo de Mudar (Dezembro de 2008); actualmente, dá aulas de “expressão dramática” a alunos do pré-escolar (Associação Tempo de Mudar) e a quatro turmas do ensino básico (Escola EB Rio Tejo- A Tenda); professora de “Expressão Dramática” em duas turmas do ensino básico no programa de enriquecimento escolar, no ano lectivo 2006/2007, uma na Escola EB Raul Lino e outra na Escola EB Alexandre Herculano.
Sofia Cabrita
Iniciou a sua formação na Escola Superior de Teatro e Cinema em 1999. No ano seguinte, através de um stage de Commedia dell´Arte, descobre o Teatro do Gesto e a pedagogia de Jacques Lecoq. Transfere-se para Barcelona e inicia um curso bienal na escola catalã Estudis de Teatre, onde começa a sua formação em Máscara Neutra, Máscara Larvar e Expressiva, Commedia dell´Arte, Pantomima, Bufão e Clown. Em 2001 forma-se em Teatro do Gesto na Kíklos-Scuola Internazionale di Creazione Teatrale, na cidade italiana de Pádua. Em 2002 reingressa na Escola Superior de Teatro e Cinema. Termina o bacharelato em Formação de Actores em 2004 e a Licenciatura em 2007. Fez cursos e workshops, com Giovanni Fusetti (Clown), Christophe Marchand (Commedia dell´Arte), Norman Taylor (Pantomima), Sofia Neuparth (Dança Contemporânea), Marcelo Katz (Clown) e Mario Gonzalez (Máscaras) entre outros.
Com actores de diversos países faz espectáculos em Barcelona, Pádua, Veneza e Asolo. Em 2003 regressa a Lisboa e colabora como actriz para a Comissão Nacional da Luta contra a Sida com o espectáculo de Teatro Forum "Nem muito simples...nem demasiado complicado!". Entre 2004 e 2007 fez parte da Companhia Bica Teatro, de Sintra, onde trabalhou como formadora, actriz e encenadora, fazendo espectáculos em território nacional, Brasil e Venezuela. Com a Associação Teatro em Branco, participa nos espectáculos “Flor de Um Dia” e “Visitantes”, entre 2005 e 2008.
Como encenadora estreia-se em 2003 com o espectáculo "Eu, tu Ele, Nós, Vós, Eles!", de Sérgio Godinho e em 2005 dirige "A Cigarra e a Formiga - Quem Não Trabuca Não Manduca!", de Luísa Ducla Soares, com uma carreira no Teatro da Trindade e no Festival de Teatro de Occidente, na Venezuela. Em 2007 encena "Aniñando"-, um espectáculo de máscaras, em cena desde 2007 em Festivais nacionais e em Espanha. Em 2008 é convidada pela Associação Comediantes de Lisboa a dirigir "Uma Viagem ao Jardim da Fantasia". Em 2009 encena para a Companhia Baal17, de Serpa, o espectáculo original “Papões”e para a Companhia do Chapitô, “História de Quem Perdeu a Sombra”.
Como professora começou em 1998 como treinadora de Ginástica Artística (modalidade que praticou a nível de competição entre 1986 e 2000); deu aulas em Carcavelos e em Barcelona, e nesta cidade é convidada a ministrar cursos de Acrobacia Dramática para actores profissionais. Desde 2003 desenvolve o seu trabalho na área do ensino de teatro dando workshops (Acrobacia Dramática, Pantomima- Associação Portuguesa de Surdos, Expressão Dramática no Instituto Superior Técnico - como professora assistente de Gonçalo Amorim, na Escola Superior de Enfermagem de Angra do Heroísmo) e cursos ligados ao teatro do gesto, na Inimpetus e no Espaço Evoé, onde é professora de Teatro do Gesto e Teatro de Máscaras desde 2003. No ano lectivo de 2007/2008 ministrou a cadeira de Pantomima, da Licenciatura em Artes Performativas, na Escola Superior de Tecnologias e Artes de Lisboa (ESTAL).
Vanda Melo
Professora de Dança e Técnicas Posturais desde 1983.
Fundadora e directora artistica do Sou Movimento e Arte desde 2005.
Iniciou a sua formação em Dança no I.S.E.F.-UTL (1976/83) tendo como área principal de estudo Metodologias da Dança e Expressão Corporal.
Iniciou o seu percurso como interprete no Grupo de Dança Experimental do ISEF (1979/83).
Fez formação complementar em Paris em Roma e no Rio de Janeiro.
Estudou Dança Jazz, Dança Moderna, Contemporânea, Artes Dramáticas e Performativas tendo como professores, Joceline Delimbeuf, Helena Coelho, Francoise Raquin, Reney Deshauters, Milagros Desdunes, Rui Horta, Madalena Vitorino, João Fiadeiro, Ângela Guerreiro, Rui Pisco, Pedro Wilson, Howard Sonenklar...
Estudou Técnicas Posturais e de Consciência Corporal com Paulo Trajano e Helena Imbassaí na Escola de Movimento e Artes - Angel Viana (R.J- Brasil).
Frequentou o Curso de Movimento Análise em Dança Terapia com Dania Neuman no I.S.P.A e Movimento Bioenergético com Jongi Takahashi e Katsumada Isobe, em Lisboa.
Recebeu aulas de "Tai Chi e Ki-kung com o prof. Carlos Cid na Escola de Medicina Chinesa.
Frequentou o primeiro ano do Curso Sup. de Acupuntura e Fitoterapia Tradicional Chinesa sob a direcçao de Dr. Pedro Choi na APA-DA.
Recebe regularmente formação na área da Higiene e Saúde no Trabalho, ultima das quais com
Drª Erica Verderi (Br) sobre o tema "Problemas de Hernia Discal.
Em 1997 dedica-se ao espéctáculo Multimédia e Arte Performatva.
Foi performer/bailarina residente no Grupo Multimédia “ Néon - em Trânsito”, sob a direcção artistica de Carlos Barroco e Nadia Bagiolli onde contracenou com Carlos Zingaro, Ana Macara, Mónica Lapa entre outros.
Participou como coreógrafa, encenadora e performer com a Companhia Multimédia “L`Eran Humain" (Canadá) - Festival Art'tejo, Companhia de Teatro Chapitô, Concerto de Sérgio Godinho em “Era uma vez um rapaz”, "Festival Cultural na Isola Tiberina - “Ballo Kolá Stº Jon” (Roma). "Manobras de Maio", " Néon - Em Transito" - Cabo Verde, Ecos d'Art, Festival Andanças, Festival Cultural da Nora - com BAAL 17 - Serpa.
Colaborou com Aldara Bizarro (coreografa/ bailarina), Mónica Lapa (bailarina), Victor Gama (músico/escultor), Micky Trovoada (músico), Sérgio Godinho (músico), Carlos Barroco (artista plástico), Rui Lobato (artista plástico), Nuno Patricio (músico), Miguel Bento (professor, bailarino), (Tiago Gandra (musico), Joana Vasconcelos (artista plástico), Paul St.Jean (encenador, bailarino, artista plástico), Pablo Fernandes (actor, formador).
Leccionou no Estúdio 7ª Posição, Ispa, Centro Cultural da Malaposta, Alfa Ómega Zen - Ateneu C. L, Centro Espiral, Danças da Cidade, Varequipe, CGD , Centro Comunitário Carcavelos -Festival Ecos d`Art, Academia de Musica de Lx, Esbal, Espaço do "Fala- Só",CEM , Espaço Evoé.
Coordenou o Núcleo de Dança no Espaço Evoé onde leccionou no Curso Pré -Profissionalizante de Formação de Actores entre 2002/04.
Colaborou com o Teatro Passagem de Nível na formação " Corpo do Actor "desde 2004.
Colaborou como formadora no projecto denominado " O Corpo e as Profissões" pela Kalpa- Comunicação e Cultura-2008.
Como encenadora e coreógrafa participa no Festival “Noites na Nora” a convite do Grupo Teatro BAAL 17, em Serpa, desde 2006 destacando, "Serpa Serpente Terra de Mulher Gente" resultado de residência artistica - 2007,
"Aqui há rede" - resultado de residência artistica e criação colectiva dos artistas residentes do SOU - Movimento e Arte - 2008.
É consultora técnica de "Educação Postural no Trabalho" no Gabinete de Gestão da Iniciativa da Comunidade Europeia - EQUAL, desde 2005.
Criação, encenação e cenografia da peça “ Plos cabelos” apresentada no Festival Noites da Nora -2009. Residência artística e criação colectiva em Cem Soldos “ Fala Meu Corpo” que teve como resultado uma performance “Banca de Imagem e Movimento”, reflexo de uma recolha feita no mercado de Tomar-2009.
|
